蔡琴：懂得欣赏老歌的人，才是真正对生活有感悟的人，是真正热爱生活的人
那些年，我们追过的蔡琴（一）
那些年，我们追过的蔡琴之音乐散文诗《机遇》！
年，一张唱片悄然问世，尽管当时市场上并没有激起太大风浪，却在历经岁月洗礼之后成为经典。
蔡琴（TsaiChin），年12月22日出生于台湾高雄市，祖籍湖北沔阳（今仙桃），中国台湾女歌手、歌舞剧演员、主持人。
早在“海山唱片”时期的《不了情》开始，蔡琴已经开始涉略翻唱领域主打民歌歌路，但尚未形成自己的风格体系，年签约“飞碟唱片”显然想把蔡琴往更为大气的歌伶上定位。
但直到年加盟“飞碟唱片”的第二张专辑《老歌》开始，才是蔡琴真正翻唱体系的开始。
当时“飞碟唱片”的老板，正是民歌手出身的吴楚楚，在厂牌的发展理念上，吴楚楚一直强调去民歌化。正是这样的理念主导，成就《老歌》颇具底蕴的选曲，以及稳重的编曲，让乐风影响到了蔡琴的演唱和发音，从而逐渐树立起那种低回沉稳的人声体系。
85年，蔡琴芳龄28，恰是人生最好的年华，《老歌》成为蔡琴演唱风格重要转折的标志。
后期“新世纪”再版的SHM版本侧标上，把《老歌》这张专辑，定义为“首张华语发烧天碟”，这定调似乎有点不妥，但妥妥的是，《老歌》确是蔡琴第一张被做成发烧唱片的专辑，也是华语流行乐坛最早一批人声“发烧”唱片，没毛病。
《老歌》还是蔡琴音乐生涯里，版本最多、堪称错综复杂、扑朔迷离的一张专辑。能在蔡琴世界里，和《老歌》拼版本数量的，可能也就只有《民歌蔡琴》和《遇见》（蔡琴鲍比达）了。
同时《老歌》也是一张很难驯服的唱片，发行过有据可查的重量级版本不下数十种，有三洋首版UR-、三洋B版、三洋C版、24K金日本SONY版、飞碟头版烫金蝶、银圈碟、HDCD、LPCD45、XRCD2、XRCD24、K2HD、HQCD、AMCD、SACD等争奇斗艳，各有千秋。
从HI-FI发烧友的角度来看，用《蔡琴老歌》来试音无可厚非，因为无论评价什么音响器材，最终的HI-FI准则就是要看它们是否能表达出情感。
音响发烧友，如果不收藏几张蔡琴的碟片煲机试音，那真是伪大了，而收藏蔡琴却不知《老歌》，同样也是不识货的标志。毕竟，《老歌》是《CD圣经》力荐的唱片，也是华语流行乐一极具代表性的人声发烧唱片，至少在女声领域，排位绝对靠前。
9.2分，自诩文艺的豆瓣，对蔡琴玩了一把人云亦云的致敬，但归类为爵士也是终究装的不像
《老歌》作为“飞碟唱片”早期出品，制作人由老板吴楚楚亲自担纲，这也是他继《此情可待》之后，再度出任蔡琴专辑的制作人。制作范围还包括了选歌、定位等等后期被归为策划的环节，而音乐具体录制细节，则完全交给了编曲人陈志远。不同的是飞碟“四巨头”的陈志远、郭宗韶和黄瑞丰都在，但吉他手却从游正彦换成了张日盛。专辑的和声阵容也很强大，除了马丽华之外，还包括了“飞碟唱片”的老板吴楚楚，以及为黄莺莺创作了《只有分离》的曹俊鸿。
而曹俊鸿在一年前的《此情可待》里，也曾经给蔡琴写过《塔里的女人》这首歌，但因为这次是一张老歌翻唱专辑，不需要再作曲写歌，所以安排了和声这个工作。
虽然在后来误打误撞成为了一张发烧唱片，但《老歌》从一开始，其实并不是冲着发烧去的，所以在编曲和制作上，也仅仅只是在四大件的基础上，加入了长笛和弦乐，相比起后来动辄海外录音、大型弦乐团、各种异域乐器融合的大排场，《老歌》的制作可以说是极简的。
但正是这样的极简造就它的独特，成为历史上华语乐坛影响力最深的发烧专辑之一。
：
01.痴痴的等
02.寒雨曲
03.落花流水
04.是梦是真
05.总有一天等到你
06.三年
07.诉衷情
08.红泪
09.一年又一年
10.恨不相逢未嫁时
但《老歌》这张专辑，最开始可真不是冲着发烧专辑去录制的。
专辑的制作人、同时也是“飞碟唱片”创始人兼老板的吴楚楚，在专辑内页的“制作人的话”里，已经说的很清楚——
“在制作这张专辑的时候，我们的基本理念就是：把一些古老而优美的歌曲，藉着现代的音乐手法加以重新诠释。我们不愿意“复制”老歌，我们也不愿意只是‘再现’同样的旋律，我们希望能将这些三、四十年前的美好的旋律，注入属于80年代的新生命。”
吴楚楚还说：“这是‘飞碟’第一张老歌专辑，我们希望它是至今最好的一张，我们会继续努力，呈现您更好的！”
此处应该有掌声，献给吴楚楚，也献给那个带有“飞碟唱片”Logo印迹的美好的八十年代！
除此之外，专辑还整理了慎芝之前发布在《时报周刊》的文字，作为为什么要发行《老歌》这张专辑的补充说明。
慎芝，是当时台湾地区的著名主持人和词人。像邓丽君的《我只在乎你》、张学友国语版的《月半弯》等等经典作品，就都是慎芝的填词作品。
不过，有吴楚楚和慎芝“发言稿”的内页，只见于早期台湾“飞碟唱片”版和香港“永恒唱片”版的磁带及黑胶。
可能是因为出于成本的考虑，“飞碟唱片”在发行《老歌》专辑的CD版本后，却将这两篇重要的文献都给抽走了。这也让许多早期的专辑，只有从最初的黑胶版本中，才能找到最详尽和准确的信息。
更为要命的是，《老歌》这张专辑在CD化后，在歌曲简介的文案上还有一处缺失：在《老歌》的诸多CD版本内页里，《痴痴的等》这首歌曲简介，却一直是片空白。
这张专辑原本的企划，就是要让现代人重新认识经典，所以也为每首歌曲，都做了一个详细的歌曲说明介绍。但因为源头的日本三洋首版，当年在设计内页时，漏排了《痴痴的等》这首歌曲的介绍，以至于之后从三洋B版、C版到“飞碟唱片”烫金版，以及现在“华纳唱片”再版等等版本，一路没有了下去。
原见于磁带版本《痴痴的等》简介：
“这一首《痴痴地等》是林黛主演的电影《蓝与黑》的插曲。一遍就长达五十四小节慢节奏的抒情歌，哀哀怨怨、动人之极。
《痴痴地等》与《不了情》属于相同的两位作者，陶秦与王福龄。所以，从两首歌之中，我们可以隐约感觉到，它们有着相似的风貌与气息。“
本辑十首歌之中，竟有七首是姚敏作曲”，而整张专辑的黑胶和磁带介质，更是整个B面全是姚敏的歌曲。这未必说明制作团队在选歌上对姚敏情有独钟，而是一旦将时间定位在上世纪三、四十年代时，姚敏就是一个怎么都绕不开的名字。
在国语歌曲时代，陈歌辛、黎锦光、严折西等等，都是比较重要的创作者，而在这些创作者中，姚敏更是创作量最大的一位。
尤其是上世纪五十年代初，他和妹妹“银嗓子”姚莉南下香港发展，又迎来了事业第二高峰，像《情人的眼泪》、《春风吻上我的脸》、《站在高岗上》等，就都是他在移居香港后的创作，这也延伸了姚敏的作品影响力。
专辑中的《恨不相逢未嫁时》，就是姚敏写于上海时期的作品。这首歌曲在当时流传的过程中，于作词人一栏里，或署名金成，或只写了佚名，以至于很多人都不知是谁写的如此让人刻骨铭心的好词。《恨不相逢未嫁时》显然是借用了唐代诗人张籍《节妇吟》中的名句：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。实际上署名金成的这个人，不是别人，正是国语歌曲时代另一个优秀的音乐人陈歌辛。蔡琴这张《老歌》专辑中，还选了一首姚敏作曲、李香兰演唱的作品《三年》。
《三年》是电影《一夜风流》的插曲，一段“自古多情空余恨的故事”，在李香兰的演绎之下，听来让人肝肠儿寸断。无论是《恨不相逢未嫁时》还是《三年》，李香兰的版本于现在听来，可能会让很多人不适应，因为受到西洋正规声乐教育的她，在演唱中常会融入一些美声的唱法。而蔡琴版的《三年》，显然更适合现代人的审美，磁性醇厚的女中音，精准、干净、通透，人声既有包裹感，而且有很强的渗透性。
《老歌》时期的蔡琴，还保留了很多的烟火味。
在专辑的七首姚敏作曲作品中，《红泪》和《一年又一年》都是陈蝶衣填写的词。而另一首署名陈式填词的《诉衷情》，这个陈式，也是陈蝶衣的另一个笔名。
专辑中还有一首陈蝶衣填写的作品，就是《寒雨曲》。
《寒雨曲》整首歌曲，只有十六个小节、六十二个字，旋律中有着很浓的东瀛味道，萧东山的长笛加黄瑞丰的鼓点，同样有意识的向演歌风格靠近。而这首歌曲的作曲，署名虽然是夏端龄，但夏端龄其实是一个音译名字，源自用粤语发音的日语服部二字，因为这首歌曲的作者，就是服部良一。
服部良一在当时也是从日本到上海发展的音乐人，因为看中姚敏身上的音乐潜能，所以就收了姚敏作为自己的入室弟子。而姚敏在服部良一这里，也学到了许多东西融合的一些技巧，对于他后来的创作，可以说是获益良多。《寒雨曲》这首歌曲在由陈蝶衣填写中文词后，由潘秀琼首唱。之后的不同时代，凤飞飞、陈淑桦、李茂山、韩宝仪等歌手都翻唱过这首作品。而蔡琴这个版本无疑最佳，不仅唱出了“濛濛的寒雨”感，也唱出了歌曲里的“朝朝暮暮”感，怨而不伤、只留怅惘。
老歌，是时代的记忆，是时间的珍藏……不是谁都能驾驭老歌的，蔡琴的嗓音极富磁性，厚润宽广，全新演绎令这些“纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒”再度熠熠生辉。
有人说，蔡琴是最佳的国语老歌诠释者！的确，她得天独厚具风韵尤佳的女中音，低沉醇厚，像品一杯陈年的美酒，优雅绵润直达心灵深处最柔软的角落，让人陶醉，无论你用什么版本去听，这张专辑最本质的地方，就是对国语时代美好的传承，是格调与审美的体现。而事实上，再要在中文的流行唱片中找到像《蔡琴老歌》般能真正打动人心、发烧友群起而播之的“天碟”几乎没有可能。
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