想想自己那么多年好像都没有正儿八经的好好写过张雨生的帖子，记忆里好像只有过一篇“想念雨生”，

写得还是评论其他歌手翻唱雨生的歌。

究其缘由还是因为多年前在论坛里转过一篇某位大神写雨生的帖子，

那篇帖子把对雨生的认知拿捏得细致入微以致令我觉得自己再怎么写都难望其项背唯有作罢。

最近有朋友给我留言说想入坑张雨生让我帮忙推荐几首，

想要完美诠释雨生的音乐理念自叹功力不足，

那就简单做一个引路人吧。

年收录在“大海”专辑中的一首歌，

尽管不是雨生自己的创作但号称飞碟“五陈”之首的陈志远至少也是台湾乐坛殿堂级的编曲制作大神，

更何况当初的许常德在台湾填词圈里那也是等同于如今夕爷在香港词坛般的存在了，

故作为入坑首选也可谓当之无愧吧。

眼前的繁华我从不羡慕

因为最美的在心不在远处

似乎这样的歌词也很好的诠释了当时宝哥的心境，

“大海”的万销量我

从不羡慕，

卖了22万张的“带我去月球”才是我心里

最美的远处。

收录在唱片销量不及“大海”一个零头的专辑“带我去月球”中的一首歌，

站在唱片公司的角度，

这张专辑的存在的意义可能就是因为销量太惨，

从而催生出了之后的那张百万专辑“大海”吧。

可是在歌迷眼中，

这却是宝哥第一张完全由自己包办所有歌曲创作的专辑，

专辑中张雨生对音乐上的企图心以及强大的中文歌词造诣展露无遗：

少年击剑更吹箫不爱财宝爱英豪

少年吟诗更风骚不羡人间羡唐朝

少年狂狷更急躁不知跋扈知炫耀

“总发游”部分歌词灵感来源于曹操的“短歌行”，

配上十分西化的黄大炜洋气的编曲，

这样中西合璧的作品在年的华语乐坛堪称绝无仅有。

收录于年“卡拉ok·台北·我”专辑。

张雨生第二张纯个人创作专辑，

同时也是张雨生所有专辑中公认水准质量最高的一张专辑。

全部歌曲以乐团liv形式表现，

附带大量西洋乐器以及古典配乐的引用，

囊括批判文明、受虐儿童、流浪动物、独居老人、兄弟情义...等充满人文关怀的题材涉猎，

以及张雨生动辄就飚到4f4的华丽高音促成了这张里程碑式的专辑。

整张专辑张雨生的音乐理念起码领先当时的华语乐坛整整二十年。

那些会问为什么他不太写爱情题材歌曲的朋友可以先听听这首歌，

如果张雨生专注于写情歌那其他音乐人还有活路吗？

收录于年发行的专辑“还是朋友”，

这也是张雨生在飞碟唱片的最后一张唱片，

专辑名寓意呼应自己在飞碟唱片参与出版的第一张唱片，合辑“六个朋友”，

甚至在专辑里还专门收录了一首与六个朋友一同合唱的“别放弃希望”以示纪念。

(六个朋友：知己二重唱、陈本瑜、娃娃、孙向莹、张雨生、钮大可)

这首歌是雨生难得的一首翻唱作品，

原唱为同系飞碟旗下的另一位人文创作歌手郑智化，

收录在郑智化同年发行的“游戏人间”专辑，

由于发行时间因故晚于“还是朋友”专辑而被某些没有责任感的自媒体写成了郑智化翻唱张雨生，

甚至还有直接写成郑智化是因为缅怀雨生的意外去世才翻唱的此歌，

反正说的有鼻子有眼的，

但就是不要脸。

相较于郑智化的版本雨生这版编曲显得更为悠扬，

提现了作为风筝那种即自由又不自由的意境，

恰巧双子座的宝哥最喜欢的文学作品也正是那部极其自由又极其不自由的西游记。

年由于华纳唱片的收购，

飞碟创始人之一的彭国华带着台湾综艺一姐老婆张小燕另起炉灶创办了丰华唱片，

之前旗下如苏芮、张雨生、林志颖、姜育恒、欧阳菲菲等一众巨星也随之跳槽而来。

为了兼顾商业与音乐性，

张雨生在这一年推出了“红色热情”“白色才情”两张EP,

这首“后窗”便是收录在“白色才情”中的一首作品，

前奏部分引用了郑少秋“摘下满天星”的前奏，

用古典乐器演绎极富现代感的旋律，

再加上他特有的张式摇滚味，

一出场便给了当时台湾乐坛盛为流传的伪中国风一记响亮的耳光。

有一次在某个华语音乐群里看到有人在大聊特聊周杰伦如何开创了华语乐坛的中国风，

我在旁边一时也插不上话，

唯有默默的打开手机的播放器点开了这首“后窗”

能把小黄歌都写得如此唯美神圣的我只服Wyman的“漩涡”和张雨生的“河”

张雨生真音最高的一首作品，没有之一，

第二段副歌那句第二个“有爱”高达a5！

“口是心非”一直是张雨生把商业与音乐结合得最为完美的一张专辑，

唱片封面是一张长着长鼻子的匹诺曹，

为什么鼻子会长长了呢？

因为专辑文案里张雨生说：

这当然不是最后一张...

年在我们迎来了一个空前繁盛的华语乐坛的同时却失去了其中一颗最为璀璨耀眼的巨星。

未正式发表遗作，收录于年专辑“如燕盘旋而来的思念”

听那雎鸠关关吟唱多少世纪

窈窕淑女已经不矜持

看那云裳花容太白鬼斧神砌

贵妃已去徒留华清池

古冢斑驳全付诸青史

多少英雄汉多少空留遗憾

琵琶续续弹风流轶闻口耳传

霎时斜阳晚抬头月上东山

不如共进一殇悠悠然歌唱

人生似幻化