投票电影爱好者协会青春梦想爱影评大赛

电影一种世界性的艺术,可以超越各种文化。各国之间的电影相互影响、相互依存已经达到前所未有的程度。只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受的时候,我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。分析我们对影片的主题、人物、画面的感受,不仅是理解电影的一种有效方式,而且可以使我们更好地理解自身对所处的世界和文化的态度。

下面是参赛选手作品~

爱国情怀血泪交织

什么是国家?对于大部分人来说,可以是一面国旗,也可以是习近平主席出访之时所代表的国家形象。但对于我来说,它应该是在人民最需要的时候挺身而出,保护人民利益。非洲安全局势持续恶化,从也门撤侨到利比亚撤侨,中国政府在用行动履行责任。《战狼》便是其中一个缩影。

《战狼》是由吴京执导的影片,讲述了脱下军装的冷锋为寻找龙小云来到非洲,但却突然卷入非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他未忘记军人的使命,重回战场展开救援的故事。借一个退伍军人的担当表达了中国国家利益神圣不可侵犯的主题。该片不仅票房取得不俗成绩,而且荣获中国电影周金鹤奖最佳影片、最佳男主角、最具潜力奖、最佳导演等多项奖项。

一、叙事与造型

《战狼》巧妙地将个人的爱恨情仇和国家的公民安全结合在一起,尤为侧重得描写了冷锋的个人心理向国家荣誉维护的转变。这部片子被定义为商业片,但我们能挖掘到的不仅仅如此。以寻找一个人作为骨架,使之丰满的是国家利益的维护、中非人民相互扶持的情意。由于一个又一个的矛盾点,使冷锋的人物形象得以丰满。片中冷锋一开始的一身戎装展现给我们的是一个铁血铮铮的军人形象,而身着囚服的他则是因自我的行为去付出代价的罪犯形象、前两次给观众留下的是一个看重兄弟情谊硬汉形象,再次回归正常生活装束是一个精干的商人却又富于感情,比如对干儿子的悉心教导以及顺手给孩子们的小礼物;与前面截然不同,但又更加真实。前后反差大,使得人物形象更加丰满。

二、视听语言

影片从一开始便是远景俯拍平静的尼罗河和大草原,慢慢推进镜头,巧妙地暗示了故事开始的地方是那片狂野而又热情的非洲;紧接着河水逐渐湍急,也为后面与海盗搏斗营造了紧迫而危险的气氛。镜头一转,入眼便是拆迁场景,轰隆隆的挖掘机,却又比平常的更加混乱,为冷锋出手做了铺垫;直到主人公入狱,整体配乐稳重,严肃;转向非洲,未见非洲先闻其声,欢快的鼓声与前面形成对比,本给人一种愉悦的感受。但随后而来的确是混乱、疫情、贫穷,让观众心中涌出矛盾的情感。

导演吴京用了大量蒙太奇叙事手法来展现故事的来龙去脉以及刻画人物形象。他将剧中的故事,置于时间跨度不大的线性时空关系之中,采用倒叙、顺叙相交叉的顺序,围绕冷锋展开。而冷锋又时时因为龙小云辗转于各国,为她而活,因她而生。在他染上病毒之后,对龙小云的思念到达高峰,一经引发便不可阻挡。只有代表着龙小云的子弹才能抚慰他的心灵。

片中没有多余的抒情音乐,而唯一的音乐便是身染病毒时对她的丝丝情语。

片中光线真实,贴近生活,没做过多技术处理。但一涉及龙小云色调便是暖色调,甚至是神圣光环下的天使。巧妙地表明了龙小云是冷锋唯一的光。

当然电影中各式新武器出场,激烈的打斗场面,使人肾上腺素飙升。比方与老爹的对决中,面对他说,“你们这种劣等民族要习惯成为弱者”,一句“那是几百年前的事了”说明我们中国这只雄狮已经觉醒。

三、故事分析

这个故事并不复杂,甚至可以说简单。但越是简单的故事越能打动观众,更说明了大道至简。开头在中国保护战友家属一家,在非洲保护干儿子和陈博士,最后保护华资工厂的所有人。原本来非洲只为寻找自己所爱之人,但最后却为同胞挺身而出。他从保护小家到大家,爱越来越来包容,宽广。故事一开始的强制拆迁反映的社会问题,同样值得我们深思,为何会如此对烈士家属?人民的生命财产权益已经收到侵害,而政府在干什么呢?故事结尾中国护照背后的短短几句话,却给予海外华人最有力的支持。becauselamChinese.

四、结语

《战狼》是吴京的处女作,尽管没有接受过专业的导演知识,但仍获得了很多人的认可。片中涉及到战争等黑暗面,但主题意在表现和平。使片子立意鲜明,富有深意。片子之所以能够获得高票房,电影中蕴含的人性值得我们深究:当我们是冷锋,没有援兵、武器,只有十八个小时,前方敌人虎视眈眈的时候,会义无反顾的去吗?你会去拍一部可能连成本都收不回来的电影,只为圆一个梦吗?你会为了电影的一个镜头去潜入水下无数次,甚至溺水吗?抑或骨折……意思及此,但我真心敬佩并尊重吴京。

姓名:常妍

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返老还童,注定是温情的悲剧

《本杰明巴顿奇事》又名《返老还童》,是大卫芬奇继《搏击俱乐部》和《七宗罪》后又一巨作,不同于以往掺杂的血腥暴力因素,以温情为主要基调,是一部包含亲情,爱情,友情,人生,死亡的电影。虽然该片在年与《贫民窟的百万富翁》奥斯卡竞争中惜败,但我认为并不是输给电影本身,或多或少有时代因素,当时在低迷经济状况下,确实需要一部鼓舞人心的片子。但《本杰明巴顿奇事》这种温情的悲剧,无论是情节,剧情,甚至是化妆与拍摄都可以作到精致实属不易。

返老还童是很多人的梦想,但也许大多数只是想变得年轻而已,而不是真的颠倒年龄。逆流而行的生长方式实在是异常恐怖而不能承受的生命之重,因为你不得不看着身边你爱的人一个个从你的生命中离去。

影片开始于台风正在侵袭美国新奥尔良,一位垂暮的老妇黛西睁开了她的睡眼。她叫女儿凯若琳为她阅读一本日记。这本日记的作者叫本杰明·巴顿,也正是电影的主人公,他是个违反自然规律的怪人,年,本杰明·巴顿出生在美国的巴尔的摩,一出生就是个八十岁的老头,可怜的他被父亲抛弃在街头,好心的黑人夫妻收养了他,把他当成自己的儿子扶养,教导他许多智慧,但令人惊奇的是,随着年龄的增加,本杰明·巴顿反而越来越年轻。年,本杰明·巴顿在他11岁那年遇上了6岁的黛西,善良而亲切的黛西给了本杰明许多温暖。二次世界大战爆发,本杰明·巴顿坐船来到英国见识了各种人事物。大战结束后,本杰明·巴顿与黛西在纽约再度相逢,此时,此时黛西已经是一位成功的舞者了。然而这时黛西却已另有爱人,本杰明·巴顿只得黯然离去。两人在一次的相遇,因为黛西的受伤,她再不能够舞蹈,黛西不愿让本杰明·巴顿看到病床上的自己而让他离开。又过了几年,他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后,终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时,本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿,可是本杰明·巴顿注定要年轻下去,最终变成孩童,他觉得自己无法陪伴孩子成长,选择离开。

整部影片从一个老妇读一本日记的回忆开始,这和《泰坦尼克号》一开始有些想象,都是通过老妇慢慢回忆,这一细节设计有人觉得有些俗套,但其实不然,这样更能完全读懂本杰明的一生。对于一部电影本身而言,将近3小时的内容确实略显冗长,这需要你有一定的耐性。片中穿插着许多细节,比如出现两次的蜂鸟,三次故事书和暴风雨,以及被雷击七次的人等等,他在其他电影中也常用到类似手法,可能我们初看第一遍时经常会一笔带过,不着痕迹,但是当你静下心来精雕细琢时,就会发现大卫芬奇所要传达的深层意思,这也是他电影能成为经典的原由所在。

我还是会被这样的电影感动,用倒序的方式,以回忆的名义。那种时光的交错感,缓缓移动的长慢镜头,看似漫不经心却意味深长的电影对白,没有跌宕起伏的情节,没有惊心动魄的大片场面,只是轻轻地讲述一个故事,这样的电影会慢慢走进你的心里。

对于整个电影表达来说,对母亲这个角色有着神圣的定位,无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母,还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼,母爱的神圣光辉,点亮了这部电影最初始的氛围与力量。奎尼是一个寻常女人,有信仰,并且懂得宽容。对于容颜苍老的婴儿本杰明,她眼神中的关爱绝对没有矫饰,她爱这个孩子,不管他是否怪异,是否己生,仅此一点,她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。在爱的诠释中,亲情已然成为第一重感情基调。

撇开了亲情的画面,来谈影片的另一主旋律,爱情。这是我看过的最忧伤的爱情,明明是对的那个人,时机却总是不对拍。遇见的时候,她娇俏可爱,他却鹤发苍颜;她主动靠近的时候,他没有做好准备;他跑着来挽回的时候,她身边却有了他人;尘世纷扰,他们的世界渐行渐远,上苍给予机会与怜悯,尊严又成了新的壁垒;终于对了时机,每一分每一秒都用力珍惜,而下一段旅程,还是分离。爱是需要时机的,至少在这部影片的形式上如此。它需要最佳时间、最佳事件以及恰好的那个人。

关于死亡,片尾的一张张脸孔。有的人擅长音乐,有的人擅长跳舞,有的人慢慢变老,有的人慢慢年轻,但无一例外,我们都要死去。如果你在你的生命中是主角,然而在别人看来,你也只是有的人。也许在你的想法中,你的理想很伟大,然而在芸芸众生中,你也只是有的人。当你为了自己的命运愤愤不平时,在这个蔚蓝色的星球上,你也只是有的人。那面钟还在角落里倒流.....

说到梦想,梦想往往无关其他,只是对自己的承诺与期望。但是它有期限,兑现的时间最底线,是有生之年。那位夫人终是在60多岁的高龄里,挑战了自己的极限,并兑现了自己的诺言。这对于本杰明的激励是深刻的,它成了他不断行走的力量之源,并重拾了他童年时代对这个世界永不枯竭的好奇心。爱情,也是本杰明的梦想,而书写,是一种外现与铭记。他以有生之年的记忆,完成一场类似于圆的生命旅行,并最终回归了原点。

电影中不乏许多经典语录,“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运,但是等到最后一刻,你还得平静的放手而去”,世间许多东西以及遭遇并不重要,谁先看懂谁先自由。“当你不是在变老,而是越来越年轻,就必定要经历所有你爱的人都比你先死去。我们注定要失去我们所爱的人,不然又如何知道他们对我们来说是如此的重要呢?这也是失去的意义吧”虽然我不会越来越年轻,但失去了才懂得珍惜,这样日常挂在嘴边的大道理此刻也深入我内心,感同身受。其实,最打动我的是电影最后,年迈的黛西轻轻地说声“晚安,本杰明”后安然入睡时的那一画面,那种感动不是让人潸然泪下,好像是一双手,缓缓触摸到你内心深处最柔软的地方。

整部电影虽然算是悲剧,但它确充满了温情,在为故事惋惜遗憾之余不免暗感庆幸,至少我和我爱的人在同一个时空中,我可以肆无忌惮的去爱他们,在从年轻到不那么年轻直到渐渐变老的路上行进。于是至少,我们有一起变老的可能,有一起分享从今以后所有人生的可能。人间温情,我有一生,你有一生,足矣!

高文江

故乡的云依旧漂泊

——浅析电影《三峡好人》

长江三峡水利枢纽工程,又称三峡工程,大坝高程米,蓄水高程米,水库长米,总投资.6亿元人民币,著名的三峡工程于年开始动工。然而当贾樟柯途经四川奉节时,灵感突发,从有想法到构架故事仅用了短短11天的时间,之后便有了《三峡好人》这部写实电影。在年,《三峡好人》最终以其深厚的人文关怀赢得了威尼斯电影节的金狮奖,贾樟柯也成为继张艺谋后第二位获得金狮奖的大陆导演,也是首位获得三大影展最高荣誉的第六代导演。

在拆移和重建的过程中,有很多人面临困境,还有官商的勾结,但在此背景下一些小人物有坚持活下去的希望,拥有真挚的情感和友情。

影片的故事内容比较简单,全篇都在围绕“拆”、“建”这两个字进行,以“寻找”为主线,叙述了两段爱情故事。其一是以韩三明为主要人物,寻找十六年前花两万元钱从奉节买来后被公安局带回的妻子麻幺妹和女儿,最终两人重归旧好;其二是以护士沈红为主要人物,寻找去奉节打工至今未回、且两年鸟无音信的丈夫郭斌,而最终沈红选择的却是离婚。

这两个故事看似没有什么联系,可整部电影都围绕他们进行着。沈红寻找的郭斌是拆迁指挥部的头儿,韩三明来到奉节后干的工作就是拆楼,而他结识的小马哥是郭斌手下的小混混,等等一些列人物都被卷入进来。这两个来自山西的人物,一男一女,一个找妻一个寻夫。韩三明是忠厚老实的普通农名工,善良、重情重义,对于生活的艰辛与不易,他坚持、坚定,代表农民工阶层;而沈红代表另一阶层,从衣着打扮到做事风格,再到处事语言,都体现着与韩三明质的差异,最后以一支舞的方式跟郭斌分手更能体现这一点。出场就拿着水一直喝,来缓解她的不自信,对丈夫怀疑不断加深,她极度要自尊,所以在得知丈夫被诱后果断选择离婚。

打牌、聊天、看手相,开篇贾樟柯用了长达四分钟半的运动长镜头介绍了船上的老百姓,记实感极强,体现在三峡工程背景下小人物的迷茫。民歌配乐,体现的民风民情,百姓心声,对生存充满希望。在一张张面孔中,我们找到了韩三明,他提起包走上岸,把观众带入到故事中。岸上的音乐、变脸以及摩的,体现当地的环境,唐人街客栈的老板和小黄毛摩的,说明在大背景下底层人物为了生存一环一环,蒙骗游客。导演用最朴实的镜头将当地的环境描述的格外真实,人物塑造的丰满圆润,似乎让观众看到了导演眼中的一切。

影片的有生源音乐是韩三明和小马哥的手机铃声,韩三明的手机铃声是《好人一生平安》,代表他踏实;小马哥的手机铃声是《上海滩》,他向往发哥那样的生活,出场时看的电影就是发哥用钞票点烟的桥段,之后三明给他发烟,他也用的纸点烟来模仿,塑造了小混混有大梦想的形象。满口人在江湖,身不由己的小马哥象征时代滚滚洪流之势下,社会小青年的代表。电影中那个只有侧脸或是背影的小孩儿,口中唱到的《老鼠爱大米》,正是代表韩三明和幺妹;《两只蝴蝶》则是代表了沈红和郭斌。

影片中的隐喻很多,说明贾樟柯对奉节的旅途印象极其深刻,可见他的功力之深厚。首先来说一下影片中出现的四个字,烟、酒、茶、糖。

烟,是男人交友的物品,韩三明用它来跟何老板打听幺妹,跟小马哥喝酒闲扯,跟工友们为生存惆怅不已,所以,影片中的烟是底层百姓情感交流的工具;酒,象征感情和情义,出现在麻老大的船上,韩三明把情义带到麻老大那里,证明对幺妹有感情,为后文埋下线索;茶,在郭斌的柜子里,沈红一眼就看见了一大包茶叶,两年无音无信的丈夫唯一的存品就是这一袋茶叶,象征沈红与郭斌苦涩的爱情。在沈红将茶叶倒在杯子里导演就切换了镜头,说明深红不愿意喝下这杯浓茶,心中依旧残存着些许的希望;糖,代表老百姓对生活的向往。吃到小马哥的大白兔后,便再也见不到他,他的生命仿佛不属于自己,在这时代了趋势下,他仅仅是一颗渺小的棋子。糖也曾出现在片尾麻幺妹的手里,与三明分吃一颗糖的画面使我印象深刻,这不是一时的想法,而是一种习惯,或许在之前他们也曾经常分吃一块糖,是那么自然、那么和谐、那么美好,那么幸福!或许在他们那个年纪,这就是知足。

在影片到三十九分四十五秒时,一个飞碟进入巧妙的进行转场,将韩三明跟沈红这两个人联系起来,引出影片的二号人物。这是一种“超现实主义”的手法,虽说在这种写实的电影中显得突兀,但飞碟这种外来异物,就象征移民一样的外来者身份。沈红这个人物导演设置的很有意思,她在给受伤的小混混包扎伤口时,得知丈夫的出轨的消息,旁边电流的火花象征她内心的触动,似乎在纠结过后坚定了她决定离婚的信念。在郭斌战友王东明的家中,导演借机表现了四川的麻将和川菜等地方特色,也借王东明挖掘文物的身份出现了各式各样,年代各异的钟表手表,体现历史时间感,奉节年的历史。另外,所有的表都停留在同一个时间,也就是县教委大楼因公炸毁的时间,或许导演对那个时间理解深刻。就像耗资两亿四千万的大桥,结合前边影片中电视上演的几代伟人对三峡工程的伟大梦想,如今已成了想郭斌这样的匪商炫耀自己的成就的梦想,或许就是那个时间,贾樟柯的信心就随它一起炸毁。沈红离开的前一夜,包括开电扇等一系列动作体现她内心纠结惆怅。在屋外凉背心的时候,一个像是“华”(繁体字)的建筑物像火箭一样飞走了,有了前面的飞碟,这个时候的“超现实主义”就显得不那么突然。这个建筑物一是象征沈红的婚姻,心灰意冷的她下定决心要离开,与郭斌离婚,至于沈红有没有喜欢上别人,电影没有交代,或许只是给自己极度自尊心的理由;二是象征民愤,底层百姓对匪商的憎恨,导演对豆腐渣工程的批判。

对于韩三明的朋友,首先来说小马哥,他跟韩三明之间有时代的间隔,但依旧情谊深厚。小马哥为了生存给郭斌做打手,最后韩三明摆下宴席最终却没等来小马哥。旁边坐的是刘关张三兄弟,关羽张飞在玩手机,象征在电玩时代的兄弟情谊,一旁默默等待的刘备似乎就像韩三明在等小马哥一样,心中充满希望。在刚认识工友们的时候,桌上电视播放的是《三国演义》,暗示他们这群人的命运,最后还是选择跟韩三明去山西打工。虽然知道山西的黑矿危险,不断死人,但为了生存他们还是选择跟韩三明一起去。片尾韩三明回头,远处有“走钢丝”的情景,这象征他们的命运就像走钢丝一样危险。

人民币后的背景,导演给了两次特写,如今十元后面的长江已找不见当时的景色,五十元的壶口瀑布也换成了布达拉宫,体现时代的变迁,小人物命运的改变,金钱真的改变了很多东西。

姓名:侯军舰

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“主旋律IP”下的现实主义

——评《战狼2》

这是一部由吴京执导的动作军事类电影,由吴京、弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、淳于珊珊、丁海峰等主演。影片中的色彩、镜头与画面都给人强烈的视听冲击力。影片讲述了正经历了人生低谷的被迫撤职军籍的冷锋,卷入了一场非洲国家政治上的叛乱,他本可以安全撤离,但军人使命难忘,只身犯险冲入沦陷区,拯救身陷囹圄的同胞与难民。这部影片向观众表达了“犯我中华者,虽远必诛”的伟大爱国主义情怀主题。但是影片终究是与现实稍微脱节的荧屏巨制,世界上没有完美的电影,任何好电影,为了剧情需要,在艺术化的过程中都有穿帮、不合逻辑的可能与妥协。如今,我们伟大的祖国正在日益走向世界舞台的中心,经济日益发展壮大的同时,同时也在创建着文化强国,所以说,我们希望看到国产电影越做越好。

不是努力拼命就可以做出一部好电影,国产电影仍然有很长的路要走。《战狼2》4个小时破亿,单日票房4.26亿创华语电影票房新纪录,在暑期档获得了56亿的票房,跻身世界票房榜前一百名。这是中国影人在激烈的全球化竞争中相当辉煌的时刻,这不仅仅是吴京个人的胜利,更是中国人民伟大爱国情感的胜利。但是,有一个问题值得我们思考,票房是不是衡量一个电影好坏的标准?只能这样说,票房不是衡量一部电影质量的唯一标准,但是我们不得不承认,《战狼2》确实创造了一个新的里程碑,《战狼》系列影片开创了“主旋律IP”模式,《战狼2》更是“主旋律商业片”领域的领军影片。如此高的票房,足以证明,它契合了当下中国崛起的大国形象与大国担当,《战狼2》确实是一部正在向好莱坞看齐的国产影片代表。

“犯我中华者,虽远必诛”——影片主题。

整个影片从开始到结尾都充斥着强烈的爱国主义情怀。受命之日,则忘其家;临阵之时,则忘其亲;临鼓之时,则忘其身,这就是军人。“一朝是战狼,终身是战狼”这是冷锋的个人内心始终不忘的原则,作为一名军人,其首要职责就是保卫祖国安危与人们安全,在非洲政治叛乱之际,他挺身而出,只身去营救被困的中国人民。还记得影片中的老爹与冷锋搏斗之时,轻蔑的说“有些名族就是懦弱胆小,就该一辈子被欺压”,冷锋用强硬的拳头将他打的奄奄一息时,怒吼“那他妈是以前!”冷锋用实力为中国正名,虽说是一部电影,但作为中国人,对任何蔑视祖国的语言,我们都可以底气十足的反击:“那是在以前!”影片中,冷锋还有一句台词:“有些伟大的民族,你永远不能低估”,作为一个中国人,必须时刻将爱国情怀深埋于心,正是主角向我们展现的爱国情怀,所以影片能够激起观众的热血,让观众在观影之际时刻为自己是一个中国人而感到自豪。

“生当作人杰,死亦为鬼雄”的铮铮铁骨——影片人物。

因为伸张正义,冷锋遭遇人生的滑铁卢,特种兵出身的他,在人民需要他的时候,军人的信仰再度燃起。吴京很好的塑造了一个集责任意志、良知、坚强、善良于一身的军人形象。电影终究是艺术品,在某些方面仍旧是过分夸大了个人英雄主义,在影片中,冷锋用铁栅栏拦截RPG弹头,其实在现实中一个人的力量是做不到的。影片中的Rachel在直升机来临时,作为女士本就有优先走的选择,那一刻,她选择留下,将医生救死扶伤的使命重于个人生死的形象彰显的淋漓尽致。军魂未散的老兵,提起当兵往事满腔热血沸腾;熊孩子卓亦凡,历经生死过后,褪去稚嫩,变得有担当、有责任。没有反派人物的阴险狡诈,就无法衬托正面人物高大的形象。影片中的老爹,野心勃勃、作战技术一流,身为雇佣兵,继续和主角作对,这已经不是人物动机推动故事情节发展,而是为了影片情节需要,这也是影片脱离现实之处。

“视觉冲击,震撼心灵”——艺术手法

《战狼2》开始就是高难度的水中搏斗,给人以强烈的视觉冲击,惊心动魄,毕竟是在水中,让人隔着屏幕都感觉到窒息。海军司令官在发出“开火”的怒吼时,数枚导弹急速发射出去,让观众深深感觉到“犯我中华者,虽远必诛”得到实证。还有影片结尾,在护照上缓缓出现的那几句简短的话:“当你在海外遭遇危险,不要放弃,请记住,在你身后,有一个强大的祖国”。现实的护照上是没有这几句话的,但影片却采用了这一镜头,却广泛得到好评,让每一个观影人热血沸腾。这恰恰证明了中国国力在提升,国人感受到祖国的日益强盛带来的被尊重感。该影片成功抓住中国向强国转型过程中大众的集体情绪,爱国主义情怀拿捏得当。

“急功近利的爱国主义情怀”——现实意义

如果用一个事件来阐述国产电影进入重工业时代,那么不是某一系列的国产电影成功,而是国产电影有了真正意义上的分级制度。观众在观看电影时,绝大多数都是跟着影片的逻辑走的,而实际上这部影片是没有清晰地逻辑的。感情线还没来得及阐释清楚,就急不可耐的宣扬爱国主义情怀,是否有点急功近利了?所谓的阻止强拆而被迫撤去军籍,只是为了让冷锋有个非军人的身份在出国去非洲发展,而请缨撤侨自然就显得毫无厘头了。强行从纯粹虚构的电影切换到“我们的中国梦”宣传片的真人秀,而我们都忽略了一个现实问题,那就是电影本身就不该承担现实教化的功能。影片中呈现的真善美,与现实确实不契合,但我们确实又知道,影片终究也只是一件艺术品。

“长风破浪会有时”——总结

《战狼2》确实是一部相当优秀的影片,作为国产大片之一,仍有很多可圈可点之处,稳扎稳打的剧作、鲜明的人物、饱满的情绪等。不仅仅是一部《战狼2》,国产影片今后的路途依旧很远。吴京对于《战狼2》的真诚投入,让我们看到了好莱坞的水准,国产电影正走在从商业电影向艺术电影转型的路上。在这里,希望后继国产电影在内容与形式上更加注重原创性(对事物的独立思考与发现)、思想性(对人类和社会的深层反思)、世界性(引起世界各地部分人的兴趣)和想象力(对电影艺术表达形式的探索)。中国是一个具有年历史的文化底蕴国家,电影行业也将越来越强大,取长补短,不断优化,注重打造影片核心价值观,国产大片走向世界指日可待。

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姓名:纪红玉

影评《美人鱼》

——星爷的无厘头大剧

《美人鱼》这部影片主要是针对环境,生命,爱情三大模块进行阐述的。是导演周星驰对自己名声的一种证明,他用这部充满喜剧色彩的爱情影片再一次强化了他是“喜剧之王”的名号。

《美人鱼》这部影片中重复蒙太奇表现的十分到位——“无敌是多么寂寞”这就话就是对他本人的真实写照,他告诉所有人,他是喜剧之王,没有之一,更没有人可以替代他的地位。周星驰一生导演过许多的作品,他带着无厘头的回归去导演这部作品,消除了由于环境问题带来的尴尬局面。想想以往看过的环境保护类影片,多数为纪录片,声音低沉,专注于用事实说话,去生硬的告诉观众,环境被破坏了,快去注意保护环境。纪录片的风格本就显得固执,若是环境就更显无味了,这样的影片自然不会受到观众的一致好评。然而,周星驰加入了自己的喜剧风格,无厘头的窜入,让观众在故事中感觉措手不及,但却是十分滑稽,又同时将整部影片作者想要表达的环境保护意向传达给了观众。

《美人鱼》的第一位主人公是美人鱼姗姗,人鱼姗姗的出场方式是十分滑稽的,这就是导演无厘头的体现。以丑为美,活跃影片氛围,很自然的将观众情绪带入影片,是的观众可以更好的融入影片当中。人鱼姗姗是一条敢爱敢恨的人鱼,为了自己的族人可以剪开自己的鱼尾,更为了自己的种族可以生存而去接受了暗杀任务,接受复仇训练。到了这里,影片已经为人鱼姗姗和白手起家的刘轩的爱恨情愁联络到了一起,做了铺垫。在二人你来我往的纠葛之下,人鱼姗姗和男主刘轩相爱了。为了刘轩,人鱼姗姗切了八爪鱼的脚,放走了刘轩。这种不顾后果的爱,为了爱不顾及人鱼族的安危,导演将这种爱演绎到了极致。这是影片的矛盾之一,一边是种族的安危,一边是爱人的生命,虽然在生活中一般不会出现这样的情况,但也不得不让你好好思虑一下自己的人生。另一方面,影片中的刺杀行动没有想象中的惊心动魄,而是以一种夸张可笑的方式展现了动物在人类面前的弱小。

《美人鱼》中另一位女主是白富美李若兰,导演将李若兰一出场就体现了一个霸道总裁的女强人的形象,美丽且性感。物极必反是导演的另一无厘头的体现。李若兰的出场及结局同人鱼姗姗的出场及结局是对比蒙太奇,在这里是导演对唯利是图的商人的一种贬低——表面光鲜,内心丑恶。所以李若兰更是一位蛇蝎心肠的恶人。导演通过李若兰暗喻了当代社会的一些商人为了个人利益损坏环境,为了私欲损坏环境的丑恶嘴脸。而另一个镜头,是李若兰看到被搅碎的金鱼大叫一声,却让秘书拍摄下来,自相矛盾,是导演通过这一场景讽刺那些站在道德至高点却做着丑恶事情的人。

《美人鱼》男主刘轩,导演将之安排成一个白手起家的富豪。从一个一无所有的乞丐,变成了腰缠万贯的贵人。喜欢则抱着一群女生说着情话,不喜欢则一张支票扔在脸上,嚣张跋扈,这正是周星驰导演无厘头的又一体现,出场越丑,内心越美好。就这样的一个“恶少”刘轩独爱人鱼姗姗,为了她放弃了自己的事业,放弃了金钱。导演通过刘轩和李若兰的对话明确的表明了刘轩内心的柔和,暗示了刘轩终究不会和李若兰走到一起的结局,以及被人鱼姗姗所深深吸引的剧情做了铺垫。“无敌是多么寂寞”是导演对自己个人的评价,他的名气之大让他迷失了方向;也在表示刘轩内心的孤寂;更表示出了导演对那些忘本的人的不屑和告诫——不忘初心。将导演希望观众可以明白自己究竟是在追求什么的意愿传达出来。

“人鱼姗姗是大自然环境的代表,那么李若兰就是破坏者,刘轩则是守护者。”是本部影片的中心思想。

导演对本部影片的拍摄方式也是下足了功夫。影片开头是全景拍摄,烟雾绕绕,直接向观众展示了环境这一模块,移动拍摄,倒下的树木,特写镜头下被杀的鱼儿,配上悲伤的音调,是导演将生态环境被剧烈破坏的侧面展示,是导演对生命这一模块的交代。而后出现的特写镜头下的假美人鱼是对爱情的侧面表现,导演在这里告诉观众影片的第三模块是爱情。全景拍摄的拍卖会场有3个鲜明的红字青羅湾交代了故事发生的背景。影片的音调明显变得柔和起来,节奏感不在那么激烈,影片的结尾的特写镜头下来访人说:“刘先生,你为什么把钱都捐给了环保机构呢?”再一次点明了环保是本部作品的中心。

导演围绕环保这个主题,带着自己惯用的无厘头导演了这部带有喜剧色彩的带有爱情的环保题材影片。星爷的作品一如既往的让人欢喜,百看不厌,我们也期待着他有更好的作品。

姓名:李慧杰

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人生如演戏一般

——评价《搜索》人物塑造

人心对人心,你真我就真,就这样,时间夺走了我们的青春,但它夺不走那些流失的记忆,那些曾经的美好。缘起,则聚,缘灭,则散。深深浅浅的缘,各种各样的人,一起谱写了美丽,感动,眷恋。《搜索》是由陈凯歌导演,改编自曾入围的鲁迅文学奖的网络小说《请原谅我》。

影片的发展是以"不让座"新闻事件展开的,贯穿影片的始终。《搜索》在影片开头给浴头一个特写镜头,下移出现了第一个女主人公,由高圆圆饰演的叶蓝秋刚洗完澡,站上体重器,湿淋淋的头发给叶蓝秋这个人物增加了不少韵味,吸引了观众的眼球。后来叶蓝秋被查出了患有癌症,失意的她登上了公交车,也是因此"不让座"这件事被传到新闻上引发热议。

《搜索》这部影片在开头时,背景音乐是欢快俏皮的音乐,我以为这是一部喜剧,但最后我发现,原来这开头的音乐是带有讽刺意义的,看完整部电影之后才能明白导演的良苦用心。我认为《搜索》这部影片真的很残酷,它残酷到让一个多么漂亮的年轻的生命易逝,让新闻媒体的弊病出现,让成功的男人面对艰难选择,让一个女人接受一个男人的背叛,让一个心机婊独自演绎上位。这一切的一切都反应了人心。陈凯歌设置叶蓝秋这个人物,将她从被查出来癌症开始,故事就开始一环套一环,叶蓝秋"不让座"事件中,她总共说了三句话:"我怎么了?""我哪样啊?""要坐坐这",以及后来新闻媒体记者追问,她只说:"我就是不想让坐,没有别的原因"。这样塑造的人物形象,是一个特别高冷,也不愿意为自己的行为多解释什么的墨镜姐。叶蓝秋在向老板借钱时,让老板的老婆撞到,误以为叶蓝秋是小三,这一系列的事情,叶蓝秋并没有为自己多做解释。与此同时,叶蓝秋"不让座"事件被爆到电视上播出,成为全国的热议话题,老板却说:"多大点事,还成新闻了。"而面对如此种种压力,人们看叶蓝秋的眼色都变了,仅因为一件事而否定了她整个人。最后看到叶蓝秋的死才知道事实的真相,多么残酷,也是到了最后,叶蓝秋爱上了杨守诚,只可惜这份爱来的太迟了。

导演所塑造的每个人物都是一环套一环。与叶蓝秋的同事陈碧华,人前一套人后一套,为了让自己能够上位成功,极力展现自己的好处,从中做坏,这也是反映出了人心的丑恶?面对成功与婚姻,一个男人很难选择,而沈流淑作为一个从开头到收到离婚协议书之前都很淡定,但到知道离婚协议书在桌子上之后,他表现得很诧异,也让这个男人明白,成功和婚姻不可得。

其实影片最让人怜惜的还是叶蓝秋,作为整部影片的受害者,她始终未对自己的行为做任何解释。他只是在得知癌病之后,心情复杂做了一件错事,让一些所谓的正义者打出了"就是要爆出真相"。可真相是什么?让所有人唾骂,表面就是真相吗?谁又知道这其中的苦衷。

电影的结局,叶蓝秋的死,让所有人诧异,后来知道真相的他们纷纷感到歉意,却再也挽回不了给这个将死的人带来的惨重损失。叶蓝秋的一生如同演戏一般,从生到死,从挫折到死,都是她见证了这一切的不公,见证了人性的丑恶。

我认为陈凯歌导演最成功的就是将一个接地气的"不让座"事件引发了一连串悲剧,剧中谁都是受害者,让我们看到了年华易逝的生命,看到了丑陋的人

心,或许导演正是借此来表达社会的不公吧。

姓名:刘嘉玲

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一个军火商人的自我救赎

——影评《辛德勒的名单》

这部电影是n年前听说,知道前年才真正看完的。看到的第一眼,“黑白片?”但是看了半个小时之后,我才明白黑白带给人的是历史的沧桑感。

这部电影的导演是赫赫有名的斯皮尔伯格,也正是他的名字让我坚持开始看的,不得不说,毕竟是大导演,这部动辄几小时的人性片一点都不乏味。影片的主旨就是和平和救赎,它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。战争使人性扭曲,也同样是人性善良的一面表露出来。纳粹党在希特勒元首的领导下培养了一种狂妄自大的种族优越感,在他们眼里犹太人就是一群畜生,毫无人权可言。

他们举起屠刀残杀无辜的犹太百姓,他们用冷酷无情的面庞将法西斯的特有的残暴展现的一览无余,我忘不了那些为了躲避纳粹党追杀而躲在地板衣柜和床底下瑟瑟发抖的妇孺,忘不了德国士兵在发现有幸存的犹太人后蜂拥而上举枪一个不留,一个绅士般的军官坐在犹太人的钢琴前优雅的拨弄琴键,莫扎特的乐章伴随着如爆豆般的枪声如同是死神的舞曲。导演用一种看似荒诞的方式来讽刺纳粹的残暴与变态。这让我不禁想起了我们的南京大屠杀,这是每一个中国人都无法忘记的,中华儿女和犹太人们遭遇了同样的灾难,所以看这部电影时心情已经不和看平常电影一样的心平气和了!

突然,在这部黑白电影中出现了一抹鲜艳的红色。辛德勒和夫人在山坡上遛马兜风时,看到山坡下的小村庄里,纳粹正在对村民进行屠杀,这时一个特别突兀的红衣小女孩正在慌慌张张的逃跑,这是我注意到辛德勒脸上的表情开始变得凝重,也许就是现在他的善念开始觉醒,他终于明白了他的名单到底代表了什么,不是他的利益,而是一条条的人命。还有一个细节,是他的犹太人会计被人抓走后他很焦急的去找他,在最后时刻把他救了下来。从这一点上就可以看得出来辛德勒先生是不同于其他的纳粹人的。

之后辛德勒开始利用他的工厂和自己的交际不断的拯救那些犹太人。这里还有一个片段,一个犹太女青年来找辛德勒帮忙救一下他的父母,辛德勒当时一直拒绝并且还很生气,但我不看我都知道最后辛德勒先生是一定会去就他的父母的。果不其然,他用手上的一个腕表换回了这对老夫妇。在辛德勒先生的生日宴会上,辛德勒毫不犹豫的吻了前来祝贺的犹太女孩,给了她足够的尊重,这不只是对这个女孩,更是对整个犹太名族的尊重。当然也有一个典型的对比。纳粹有个中尉,辛德勒叫他阿宝,他说阿宝心中是有善念的,他曾经规劝阿宝去宽恕别人,在这里我似乎看到了一丝转机,我觉得他的人性还是有救的。这个纳粹军官在外人面前表现得很优雅,但是他的犹太女佣海伦却看出了他的孤独,其实我们是可以看得出来阿宝是很喜欢海伦的,他没有杀她,并且在地下室里两人还有一点点缠绵,但是他是一个纳粹,种族主义已经深深地烙印在他的脑子里,他开始矛盾,矛盾使他变得暴躁,于是他又开始疯狂的殴打海伦。这一前一后的对比更加凸显了两种人的人性,让电影的主题更加生动的展现出来。

电影快结束时,纳粹开始焚烧被屠杀犹太人的尸体,辛德勒在旁边看着,突然,那抹鲜艳的红色又一次出现了,也许这不是突兀,而是刺眼。辛德勒当时的心情肯定就像心被人一把捏住了一般,他的眼里是有泪的。

影片的最后,纳粹败了,而辛德勒先生当时的身份是纳粹方面的工厂主,虽然他的工厂并没有给纳粹提供一颗能用的子弹或炮弹,但他还是得逃跑,他的员工们给他送行,一个员工还捐出了自己的镶牙来给辛德勒做了一个戒指,此时的辛德勒还在懊悔自己没有用他的胸针或者汽车救出更多的人。

影片整体的一个线索就是辛德勒先生从一开始只注重自己利益的商人变成一心要救人的“假商人”,辛德勒先生的蜕变也许就是导演想要表达的对战争的批判和对人性的歌颂吧。

姓名:刘帅

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我想和你好好的这是一部由冯绍峰(饰蒋亮亮)与倪妮(饰喵喵)主演的一部爱情片,讲述了在年公司文案亮亮和演员喵喵发生的一段爱情故事,从相遇到相知到相爱,再到矛盾分手,种种种种,对我有很深的触动。片头的开始便讲述了因喵喵与富二代赌气上了亮亮的车,结果一路未聊。兄弟还开玩笑的嫌他没有要那个姑娘的联系方式。后来一次偶然的拍广告机会,又再一次的遇到了亮亮,请他吃饭表示感谢。喵喵又带亮亮去姐姐驻唱的地方玩耍,并且说“只要自己高兴,每天都是生日”。第二天的早上喵喵来帮亮亮搬家,费劲千辛万苦的他们因景生情,但这时亮亮前女友(梅梅)的到来打破了这种氛围,令场面一度尴尬。前女友走后,这时的亮亮趁机占喵喵的“便宜”,喵喵以“流氓,不要脸,你敢再不要脸一点么?”来阻止亮亮的“无耻”行动,然而好像并没有什么作用!事后的喵喵让亮亮说一说他的以前经历,亮亮以工作为理由,凭着“不主动,不拒绝,不负责”的三原则找到了不少的女性朋友。得知亮亮生活混乱的喵喵落下了眼泪,在亮亮的安慰下,喵喵的心情逐渐转好,并且答应亮亮开始了他们的同居生活。两人开始装修房间,找到了属于他们的二人世界。喵喵在逛手机店时,偶遇当初的富二代,并受邀去吃饭。在餐厅遇到了来帮前女友付账的亮亮,四人同坐一桌,尴尬的聊着天。过去的都过去啦。一段时间里,亮亮与喵喵如胶似漆,与同事相处融洽,过的倒是很惬意。爱情一开始都是甜蜜的,但是经过一段时间后就会出现厌烦期,喵喵和亮亮的甜蜜故事也该结束啦。因为喵喵对亮亮爱的太深,想要知道他的一切,所以给他手机里的女联系人打电话,正巧这时房东来收房子,女同事打来询问电话,种种原因,导致亮亮发了火,与喵喵展开了争吵,并要搬家。喵喵坐在阳台上给亮亮打电话,这时的亮亮心中还有喵喵的位置,还在为喵喵着想,尽全力的上楼,安慰喵喵,并且答应了一堆“不平等条约”。这时的喵喵接到公司的电话,要去拍三个月的戏,得知消息的亮亮与喵喵短暂告别后就重新开始了花天酒地的生活。夜店,KTV,酒吧,几乎成为了他的容身之处。在一次外面玩乐时,喵喵给他打来了电话,以宿舍阳台衣服没有收的小小理由就轻而易举的知道了亮亮没有在家,而是在外面浪。后来亮亮心有预感,感到不踏实,回到家里才发现自己的女朋友已经做好饭等他啦。又是一段“真情”的道歉,(不得不说,这招是真的强。,值得学习。)喵喵再一次的原谅了他。第二天早上亮亮接到了银行的电话,说他的账户被喵喵查过消费记录,于是便没有了心情睡觉,他俩在大早起来就吵了一架,喵喵阻止亮亮的离去,并用啤酒瓶说“你要走,我就死给你看”,亮亮拿起酒瓶砸到自己头上,然后出来门,留下喵喵在门口湿了眼眶。喵喵在家做好饭等待亮亮的归来,谁知他刚回来就要走,喵喵很气愤,便追了出去,喵喵在路上大喊大叫,可是还是拦不住亮亮,便想不开的去撞车。这是的亮亮终于回头,把喵喵拉了回来,才得以免除悲剧的发生。(喵喵哭起来好丑,但也只有对自己相爱之人才会如此)“咱俩生个孩子吧”“不要孩子,我不知道怎样当一个好妈妈”有人说,对,你不配当一个好妈妈,甚至你都做不到一个好媳妇。每一段的恋情都会有有一段的磨合期,过渡期,想要经过这段时间,就必须出现一个跪舔姿态,以绝对的体谅来包容她。一段时间后,若跪舔的另一个人可以理解,那就恭喜你们啦,若否,则愿你也不要太悲伤!喵喵深爱亮亮,甚至晚上都有悄悄的跟亮亮出去,只为想知道,想了解亮亮的一切。殊不知这样的她反而迷失了自己,更容易遭到亮亮的记恨,徒增伤悲罢了。生命的美好在于流动的情感,越害怕越容易患得患失。如果足够信任,如果足够坦诚,如果足够沟通,那,,,可惜现实中没有那么多如果!喵喵在家里安装了摄像头,一些人觉得是喵喵错啦,毕竟每个人都需要自由,不要把他关在透明的铁笼里。一些人觉得是亮亮的错,毕竟他在做作啦,同时和不少女性保持着不清不楚的关系,有那么多女性朋友,这就是对爱情的不认真。我感觉吧:爱一个人是难以控制的,谁都没有错,不管是喵喵还是亮亮我都希望他们好好的,真希望可以慢慢来,真希望一切可以从头开始。我之所以选择这部电影,是因为我在这部电影看到了很多我和她之间的影子。她是我的初恋,也是我最难以忘怀的那一个姑娘。(自此,我找的对象身上都有她的影子)当初的我们也恋过,也吵过,也笑过,也哭过。但我们一直都认为对方就是我们在等待的彼此。直到有一次我们在路上吵架,她坐在台阶上,哭的很伤心,最后的最后,她抱了我一下,其它的我都不记得了,我只记得,那晚,很冷,很冷。曾经的爱,也许并不是年少轻狂,但当一切安静下来后,才发现她在我心中的地位,偌大心灵空间因为有她的存在,变得很充实,但又因她的离去,再也弥补不了当初的挚爱。白茶清风无别事,我在等风也等你!我乖乖的,你抱抱我可好?

姓名:苗露阳

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《战狼2》影评

由吴京导演的《战狼2》,是一部经典军事大片。在没看之前,我只是听别人谈论过,在他们的只言片语中,有了看这部影片的冲动。于是在一个冬夜看完了这部影片。

这部影片人物鲜明,吴京饰演的冷锋就像一匹战狼,内心展现了一份狼性的觉醒。吴刚饰演的何建国,虽然是一名退伍军人,但一直有将生死置之度外的中国军人精神。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼。于如此剧烈震撼之中,我将片中的一个个人物拿来在脑海中过滤,这时发现最终留在心中的是冷锋。他的那种精神让我更深层次的了解了这部电影。

“一朝为战狼,终身为战狼”。曾经为战狼中队的一名战士,但却遇人生滑铁卢,被“开除军籍”。本想漂泊一生的他,正当他打算这么做的时候,一场突如其来的意外打破了他的计划,突然被卷入了一场非洲国家叛乱,本可以安全撤离,却因无法忘记曾经为军人的使命,因为“军人之所以被尊重,不是因为这两个字,而是因为他们肩上的责任。脱去军装,职责犹在,仍然受尊重”。他深入非洲,孤身犯险冲回沦陷区,带领身陷屠杀中的同胞和难民,展开生死逃亡。随着斗争的持续,体内的狼性逐渐复苏,最终孤身闯入战乱区域,为同胞而战斗。这正是狼的性格。

和老爹的战斗中,“看着他们。没错,你将会为他们而死。”“我就是为他们而生的!”这才是热血男儿,才是中国军人,为同胞而生,为祖国而生。

虽然为“狼”,但也有一种无法言语的柔情,这使他的人物刻画更加饱满。在监狱中,当龙小云去探监时,他不敢看龙小云,只是躲在墙壁背后,一墙之隔,他充满了自责。当龙小云走后,远远的默默地看着,把这种喜欢埋藏在心底。为了自己心爱的人,把心如钢铁缠成绕指柔,如此细腻,不能言语,心知即可。

为了自己的国家,为了自己的女人,不顾自己,以身入险,这样的英雄,有多少人能做到?

在影片中,除了被吴京的演技所折服外,就是被国家所感动。当冷锋拿出了中华人民共和国国旗时,非洲国家突然停战,高喊:“Chinese,Chinese”。真正的信念不是空洞的口号,而是来源于对这世界的认知。如果看不到当年的先辈在国旗下的付出,永远不能理解这一抹血红为何能在异国他乡保护着我们。正是因为中国国旗,正是因为中国是个强大的国家,正是因为我国是个和平的国家,所以他们停战,为中国公民而停战。我为生活在这样一个和平安定繁荣的国家而自豪与骄傲。

当老爹和冷锋在战斗时,舰长指挥全力援助,军舰对反叛军开炮,无不体现着“我中华者、虽远必诛,伤我国人者、皆为我敌”。

拿出护照的那一刻,护照上面写着:‘中华人民共和国公民:当你在海外遭遇危险,不要放弃!请记住,在你身后,有一个强大的祖国!’中国护照不能让你到达世界上每个地方,但他能让你从世界上任何一个地方回来。

就这样,电影播放完了。我又一次陷入了沉思。想起了“要坚持以对话解决争端、以协商化解分歧,统筹应对传统和非传统安全威胁,反对一切形式的恐怖主义。要同舟共济,促进贸易和投资自由化便利化,推动经济全球化朝着更加开放、包容、普惠、平衡、共赢的方向发展。要尊重世界文明多样性,以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突、文明共存超越文明优越。要坚持环境友好,合作应对气候变化,保护好人类赖以生存的地球家园。中国决不会以牺牲别国利益为代价来发展自己,也决不放弃自己的正当权益,任何人不要幻想让中国吞下损害自身利益的苦果。中国奉行防御性的国防政策。”这是我国的新规划。由于国家的强大,人民的生活才更幸福,才有了影片中的一切。永远记住,有些伟大的民族,你永远不能低估。

《战狼2》的镜头语言十分精彩,无论是运镜还是场面调度,都堪称惊艳。张翰饰演的桀骜不驯的卓亦凡,擦出了一些笑点,使得本片的可看性更高的同时,兼具了趣味性。并且背景音乐运用恰到好处。台词使人震惊。这不仅是视觉传达,更是一种对心灵的感染。

这部电影值得一看。

姓名:王嘉宁

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对生活的觉醒

——浅析《黄土地》

《黄土地》是改编自珂兰的小说《深谷回声》的一部电影。这部电影拍摄于年,是著名导演陈凯歌的开山之作,也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。它讲述了一位生活在陕北地区的女孩翠巧在听了一位来采集民歌的八路顾青述说婚姻自由等思想后,却被父亲安排出嫁,自己不甘心,逃出夫家准备渡黄河去当公家人追求新的生活,最终被黄河水吞噬。描绘了一个封闭的,原生态的地方中当地人民愚昧无知,但透着善良,淳朴,纯真的特性。

影片中的拍摄手法给我留下了深刻的印象。片中运用了大量的俯拍和仰拍,如片头顾青第一次出场和求雨时他的再次出现都使用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影,镜头上移,以一个大仰拍,照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定,同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境希望的可能。对于广褒的黄土地的仰拍,表现了人们对于这片母亲地深深的热爱和敬畏之情。俯拍则可以通过摄像机镜头看全景,展示了黄土地上因流水侵蚀而形成的千沟万壑的面貌,还可以产生特殊的表达效果。影片中许多拍摄我们只能看到人们的头,而大部分的画面被天空或是无边的黄土地所占据。这都表现了人们的愚昧和无知,过分的依赖甚至崇拜而被自然和旧社会习俗所压制的抬不起头来。

在这部影片中,光的运用很具有代表性。影片大部分场景运用冷色调,背景暗深,如在顾青走的前晚,翠巧爹唱歌时,窑洞内油灯的光十分微弱,正好照到翠巧爹的脸上,看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹,一张典型黄土地人的脸。在采光上也采用了许多技巧,如窑洞内阴暗对比,翠巧在门前做鞋,顾青回来时,主体黑暗而背景明亮。影片中也充分利用自然采光,营造了影片中的真实感和自然化,同时也使影片中的人物更加立体。

在电影中色彩的运动也很有特色。色彩是画面抒情符号,能传递感情和表达情绪。电影中运用最普遍的色彩是黄,红,黑三中颜色。黄色,代表着黄土地和黄土地养育着的人们,展现了黄土地的韵味。红色,一方面表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩,如新娘的小红鞋。另一方面也是年轻一代蓬勃生机及探索自我拯救道路的决心,如憨憨的红肚兜。而黑色则主要表现人们的痛苦,恐惧与绝望。这三种色彩的有机结合,不仅使画面产生油画般的效果,还使影片极富表现力。

音乐是影片的灵魂。影片中音乐主要表现在两方面。一是以声乐为主的人物主题音乐,以翠巧,顾青,憨憨以及翠巧爹的四首歌为主,二是独奏乐器或乐队演奏部分。影片中翠巧爹,翠巧,憨憨,顾青四种人不同的歌声代表了他们各自的性格和命运。翠巧爹的歌声憨厚浑重,体现出陕北农民朴实和默守陈规的特性。翠巧的歌充满了她的喜怒哀乐。歌中带有浓郁的陕北特色,歌词中有大量与陕北人生活息息相关的事,如黄河。憨憨的歌体现听陕北少年顽皮天真的同时,也展现了黄土地人朴实豪放的个性。顾青的歌则带有一种理性色彩,体现出一名八路军文艺工作者的特点。影片中的歌声紧扣情节的发展的在凸显人物性格的同时也展现出黄土地人民独特的风格。

电影《黄土地》以优秀的拍摄,完美的色彩应用,独特的音乐,使我能够真实真切地感受到黄土地上的风土人情以及影片中人物的悲喜忧愁,让人们深思感悟。

姓名:晋宏钰

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《大鱼海棠》影评

本片是一部花费十二年之久的良心之作。

电影的开头,岁的椿奶奶有一段独白:“我不是人,也不是神,而是其他人。”这就为后面湫的身份提供了合理的解释,引起了观众的观影兴趣。

剧情简单来说就是:掌管海棠花生长的少女椿为了复活因救她而死的人类少年鲲,用自己一半的寿命从灵婆那里换回了鲲的灵魂并要帮他变成一条大鱼返回人间,从而真正复活鲲,她的逆天之举给她的族人带来了巨大的灾祸,最后椿付出了极大的代价平息了灾祸,和椿青梅竹马的少年“湫”化作人间的风雨,帮助失去法力的椿和鲲一起回到人间,湫则成为了灵婆的接班人。

平心而论,这部电影有亮点有缺点,以国漫的尺度去衡量已算得上是上乘之作,但不足之处仍很明显。

画面。画面的丰富和美术感从头至尾一致协调,角色丰富了很多形象,而且鲜明有趣。大鱼的画面美美到让人想哭。在2D手绘动画的领域里,我认为新海诚代表了画面美的巅峰成就,而《大鱼海棠》一片在画面上完全不输于新海诚的作品,而且是一种和新海诚完全不同的美,所谓“每0一帧都可以截图做壁纸”并不仅仅是赞美,而是实至名归。分镜也很棒,镜头间切换很流畅,还有好几处蛮有意思的匹配剪辑。这种类型的电影偏文艺.故事背景神秘有想象力很动画。

画风。《大鱼海棠》是地地道道的中国风,片中对于中国古典元素的运用非常多,无论是客家土楼、红灯笼还是龙凤、貔貅,都是非常中国化的东西,而很多稀奇古怪的生物都是《山海经》和《逍遥游》有所记载的精怪。至于有人说不是用了一些中国元素就是中国风,这一点我赞同,但是一部作品的气质终归是要由各种具体意象来支撑起来的,中国风画风当然要运用到各种中国元素,至于整体中国风意境的营造就要看导演的功力了。美术和场景,真是太赞太赞了,配色,构图都完美,而且非常有特色有风格,绝对的超一流水准。

配乐和配音。主题曲和宣传曲就不说了,电影上映前《大鱼》和《在这个世界相遇》在B站几乎封神。配音,椿湫的都很不错,剩下大多数人是中规中矩,但灵婆鼠婆配的实在棒。但配乐使用过度,几乎没停过。

《大鱼海棠》情节上的短板其实是中国导演目前的通病,有种想说好故事却又力不从心的感觉,往里面塞的东西很多,但导演掌控故事的能力不足,导致故事设定和情节发展有些崩。不过大鱼做得比较好的地方在于故事的完成度比较高,世界观构架的比较完整,故事的逻辑性也比较合理,更重要的是终于没有了主配间善恶分明的阵营区分。还设置了很多值得解读深思的伏笔和隐喻,延伸了故事的深度,可惜表现得过于晦涩,使得大量观众无法理解。故事的广度和张力都需要加强。该点到即止的地方也没有收住,煽情煽的大多也不是时候,立体效果不够鲜明。

仔细回味的话,其实也并没有那么多值得指责的地方。就拿很多人都不爽的“三角恋”情节来说,很多人都说这是一个“绿茶、鱼、备胎”的故事,然而真的如此吗?我觉得这个三角恋本身是不成立的,因为椿要复活鲲不是因为爱他,而是出于报恩的缘故。她说“我欠他一条命,我要还清欠他的”,很明显这是一个报恩的故事,你们是怎么看出这是一个爱情故事的?真正付出了感情的,只有湫的单恋,可是椿不知道湫喜欢她,虽然椿给湫发好人卡哥哥卡的时候大家都很看得挺尴尬,但设身处地想想,谁规定了你喜欢我我就一定要喜欢你?至于说椿绿茶的,请问她婊在何处?如果她知道湫的情感还一直和他保持暧昧利用他的话,那肯定是婊了,但事实是,直到湫牺牲前才告诉椿自己喜欢她,椿之前是真的把他当朋友和哥哥看待,并且椿多次阻止湫为她付出牺牲。

影片所表达的三观极正,会给眼下的所有青少年认识到爱情的魅力和伟大,并给予今后人生道路指明正确的方向。椿从始至终都是为了报恩,湫为了完成椿的心愿牺牲了,不过这两个孩纸都是被猫爷和鼠婆算计了,灵婆想要找接班人,鼠婆是为了逃离。作为个人我需要说一些自己的看法,这部片子里没有哪一个主角是不忠实于自己的选择,并最终为自己的行为去承担的。而成长的标志就是面对和承担。世上太多的感情问题无非是我以我以为的方式对你好,而你却不认可。电影里的湫不善言辞,一直都在默默的行动。所以真正的爱一个人也许在作者看来是那个对你来说独一无二的存在,尊重TA,支持TA,实际行动比甜言蜜语更有意义的感情吧。

总的来说,这是一部很值得欣赏的电影。

姓名:远易方

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温暖人心的《小王子》

电影《小王子》故事其实很简单,甚至是很老套,也绝对不是原书的电影版,而是由一老一少的友谊带出了小王子的故事。当电影开始的时候,原书中那个飞行员已经老了,有一天,邻居家那个“学霸”小女孩儿收到了一架有小王子插画原稿的纸飞机,老人对女孩儿说起年轻时在撒哈拉见到过小王子的故事。童话就似如歌行板般地铺展开来。

它的奇特之处在于:它明明在原书的基础上加了那么完整的一条新故事线,但电影里那种隐晦的忧伤与泛黄绘本的感觉,能让所有人感到,自己就是在看《小王子》,甚至有种第一次翻书时候的感觉。在将这个透着法式哲思的隽永童话进行改编时,马克奥斯朋最聪明之处在于,把书本来的故事作为戏中戏,以折纸静态动画表现出来,并且最大限度地克制了美式煽情的简单粗暴,同时又很好地将梦工厂和皮克斯的视觉风格和叙事方式放进了故事。我们不难在这部法国动画中看到经典的皮克斯动画风格——在一部电影中讲两个故事:一个给孩子,一个给大人。给孩子的那个一目了然,是一个讲述一老一少寻找小王子的故事。而给大人的那个则充满无奈、心酸和感动的交杂,那是讲给已经多多少少明白什么是庸庸碌碌什么是绝望人生的大人们听的。在小女孩的故事线里,色调温暖故事讨喜,充满对白与诙谐;而在小王子的部分,色调偏冷,故事温暖中带有感伤,色调充满原著绘本版的感觉,分明是馈赠给大人们的童话。《小王子》正是以我们的童心为引子,最后击中的却是大人们童年之后无数的庸碌岁月。

看了之后,不禁深思。记忆中那张青涩的面孔那天真的话语那瘦弱的身影如今已不再。当岁月的点滴变成照片照片变成回忆,当年轮的转动变成汗水汗水变成收获,当四季的轮回变成年龄年龄变成见识,那意味着我们已不再冲动不再幼稚不再无知。这就是青春的代价。年轻时我们总是在开始时毫无所谓,在结束时痛彻心扉。而长大后成熟的我们可能避免了幼稚的伤害,却也错过了开始的勇气。是啊就如同丰子恺所说,孩子的眼光是直的,不会转弯。我多希望时光能够停留,记住我们儿时的勇气,记住我们最初的模样。而如今这样的笑脸在冰封冻结。本该快乐的年纪,却一脸愁苦,白发冒出,为学业为分数为名次操劳。是什么让我们遗失了童真是什么让我们停留了梦想是什么让我们世故圆滑。是现实的残酷冷漠,是家长恨铁不成钢的强烈,是学校教育的毫无新意。难道青春就是小小年纪金榜题名就是小小年纪可以奏出余音绕梁三日不绝的篇章就是小小年纪不再对世界憧憬。难道这就是孩子们的童年难道就该这样从开始起步就让人生如白开水一样平淡无味吗狼爸虎妈请你们为孩子们创造一个不一样的世界,让他们挥写自己的人生让他们重拾欢声笑语至少他们的童年是快乐的是难忘的是一生都不能丢失的幸福。明天你是否会想起昨天你写的日记,望我们有不老的童心就像剧中的飞行员一样。

只有用心看才看得清楚,很多重要的东西是眼睛看不见的。你必须透过心灵的寻求、感受,才能找到自己心中最珍贵的人事物。所有大人都曾是孩子,我们都曾经对万事万物都充满好奇、我们都曾有自由、纯真的灵魂,充满热情与勇气去探索,我们都有个小王子,住在心中最温柔美好的地方,然而,如果你只看到成功、利益等渐渐随波逐流然后你就会遗忘那个小王子。所以也不是你想成为那样被利益所驱的人,但是因为社会。

俗话说;“人之初,性本善”。可是如今的世界变成了什么样,每个人都是披着狼皮的羊,但那是伪装到最后的坚强。因为理想很丰满,现实很骨感。有句俗语这样说到林子大了什么鸟都有,这和人的圈子一样,有官二代富二代土豪也有平民和穷人。物欲横流的时代,教会了人们,让人们变成了利欲熏心的鬼面人。每个人都隐藏着最真实的自己,因为他们害怕雷鸣电闪狂风暴雨伤害到自己,所以锁住了自己的心房。人不是钢铁铸造的,所以都会有柔软善良可爱的一面。

人生的选择有无数种,但有一种选择永远也不会错那就是选择阳光和坚强。人生的道路也有无数条有一条永远是康庄大道那就是脚下的路正因为如此我们要敢于迎接挑战。这是个弱肉强食的时代,摔倒了没有人会在乎因为每个人都忙着赶自己的路。别说世界抛弃了你,世界根本没空搭理你只有改变自己让自己变得强大,才能在比赛场上拿起武器,出击。所以就有了商人,国王等各种角色的人们。

未来我们终究会主宰世界,因为我们生下来,就注定改变世界。但我们要记住千万不要变坏,不要变成我们最厌恶最痛恨的那种成年人。哪怕有上万个理由,我们都应该记得最初的自己。在社会这个大染缸中,无论你是否被染成了花猫都不要忘记自己最初的天真无暇。善是精神世界的太阳。

《小王子》真的很暖心,让我们都可以在剧中寻回最初的童心。

姓名:张真

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中北信商学生会

从现在起

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长按







































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