上一篇文章中，西瓜君讲述了华语流行乐坛的“一代宗师”李宗盛，和他一手缔造的滚石唱片“情牵女人心”时代。

滚石唱片40年传奇剪影(2)：“情牵女人心”的音乐言情大师李宗盛

其实，李宗盛不光倾其半生写尽了天下女人心，在打造男歌手方面同样极为出色。今天，我们就来回顾一下滚石唱片鼎盛时期，颇具代表性的三位男歌手。

他们与滚石之间熠熠生辉的日子，其实也正映照了华语歌坛那段精彩纷呈的好时光。

1无法复制的“丑男”代言人赵传

年，从小喜欢摇滚音乐的赵传和一支名叫“红十字合唱团”的乐队在台湾举行了一场名为“SuperRock”的演唱会，得到数千名摇滚乐迷的疯狂支持，而赵传更是凭借着高亢激昂的嗓音引起了滚石唱片高层的注意。

但在当年俊男美女当道的台湾流行乐坛，如何推出赵传这样一位其貌不扬的歌手，却成为摆在滚石唱片面前的一道棘手难题。

直到有一天，金牌制作人李宗盛无意间瞥见一块外表粗砺的石头，才突发灵感，为赵传找到了一个市场推广的绝佳理由——外表虽然平凡但内心坚强火热。

就这样，滚石在年为赵传度身定制了首张专辑《我很丑可是我很温柔》。

此后，很多人都被封面上这张模糊侧脸背后的声音深深打动。

赵传的歌声虽然沙哑却铿锵有力，有着金属般的穿透感，能直达听众的心灵。

从他的歌声中，人们可以切切实实地感受到一个平凡男人最真挚的情感表达。

当大多数人没有能力用音乐来发泄内心的情感时，是赵传用喷薄的嗓音，为他们唱出了积存已久的心声，这或许是他们在生活和工作的重压下最想表达的话语。

滚石独树一帜的策划理念和魄力使人们并不介意赵传的外表，他的唱片销量一路飙升。

在中国大陆，赵传的这首成名曲早已不是一首来自台湾的流行歌曲那么简单，它几乎成为了许多青年们的“励志宣言”。

在《我很丑可是我很温柔》大获成功后，滚石又为赵传出版了两张专辑——《我终于失去了你》和《我是一只小小鸟》。

这些充满了人文关怀气质的唱片一波又一波地将赵传推向了巨星的位置。

当然，这“三部曲”一脉相承的企划和制作理念，也再次让人们折服于滚石唱片既成熟又兼具商业眼光的雄厚实力。

毫无疑问是滚石成就了赵传的辉煌，但令人十分遗憾的是，年赵传却因为歌曲的彩铃版税问题和公司打起了官司，最终和老东家分道扬镳。

后来离开滚石的赵传曾对滚石老板段钟潭说：“我本来以为我会在滚石老死的。”

这“本来”两个字把他和滚石的复杂情感表达得淋漓尽致，令人唏嘘不已。

用浓郁的人文情怀成功捧红赵传的滚石，无疑是精通行销企划的顶尖高手，但赵传毕竟属于一个难以复制的特例，终归是可遇不可求的。

要在竞争趋于白热化的台湾唱片业立于不败之地，滚石也必须在坚持人文风格的同时，及时顺应市场潮流，做出调整和改变。

2永远的“情歌王子”张信哲

说起当时台湾唱片业的盛况，就不得不提到滚石的“老对手”飞碟唱片。

年，滚石公司的最早创始人之一吴楚楚自立门户，创立了飞碟唱片公司。在创建初期，飞碟就和苏芮、蔡琴等巨星歌手成功合作，之后更是一举推出了华语乐坛的首个偶像团体“小虎队”。滚石擅长打“人文牌”，而飞碟专注走偶像包装路线，二者在长达十余年的竞争历程当中，始终不相伯仲。

飞碟俨然成为了滚石在台湾的最大竞争对手。

当飞碟唱片引领的“偶像风暴”开始彻底席卷台湾唱片业时，滚石也不可避免地被裹挟其中，推出了一名形象俊朗、健康的偶像歌手。

他就是后来独霸“情歌王子”美誉多年的张信哲。

初出茅庐的张信哲是一个戴着眼镜的大男生，滚石公司最初为他设定的形象并不是后来的“情歌王子”，只是单纯走邻家大男孩的路线。

为了和飞碟唱片竞争，吸引更多听众，滚石在张信哲的最初几张专辑中进行了别出心裁的设计。

有张专辑名叫《说谎》，但里面的每首歌曲都在表达一个完全真实的张信哲。

唱片名称和所要表达的主题完全相反，这种刻意营造反差式的企划方案果然让大众觉得眼前一亮。

在滚石独特的人文理念包装下，张信哲甫一出道，就以书卷气十足的气质和清澈绝伦的嗓音，彻底击中了每一位情窦初开的少男少女。

年，金牌制作人李宗盛为张信哲创作的歌曲《爱如潮水》，更是将他推向了事业的巅峰。

张信哲对这首歌的深情演绎不仅一举奠定了他“情歌王子”的地位，也在内地掀起了一股爱情歌曲的热潮。

在那时少男少女的青涩情感中，张信哲的歌声给了他们最直接的爱情启蒙。

而当他们的懵懂爱情遭遇失败时，张信哲的歌又成了一剂最熨帖心灵的良药。

深情款款又干净斯文的张信哲迅速成为内地青年的偶像，而随着内地演艺市场的开放，看一场张信哲的演唱会便成为很多歌迷心中的梦想。

时至今日，对于许多“哲迷”来说，自己看过的某场张信哲演唱会或许依旧是青春记忆中最经典的画面。

3“生是滚石人死是滚石鬼”的周华健

年，张信哲离开滚石转投EMI百代唱片。

这仿佛是一枚风向标，预示着华语唱片业的一场大风暴即将向滚石袭来。

彼时，宝丽金、百代、华纳、索尼、BMG五大国际唱片集团已在香港打造了“四大天王”。

之后，它们又将目光投向了台湾市场，并轻而易举地拿下岛内很多唱片公司和艺人资源。其中，飞碟唱片便被华纳唱片全资收购。

滚石虽然失去了和它竞争长达14年之久的对手，但却面临被五大唱片集团“围攻”的巨大挑战。

众多歌手纷纷离巢出走，转签其它公司，令滚石头痛不已。

作为当时滚石旗下最具代表性的男歌手，周华健自然处于这场“抢人大战”的风口浪尖之上。

可以说，五大唱片公司从未间断过对周华健的游说和挖角，但周华健却从未被打动，始终坚守在滚石。

他曾说：“我生是滚石的人，死是滚石的鬼。”

当年这个只身从香港到台湾求学的穷学生，在一家民歌餐厅驻唱，是李宗盛一手发掘并将他引荐入滚石，才让他有机会从小助理成长为一名歌手。

年，周华健在滚石推出了《心的方向》、《最真的梦》等专辑，很快便以其朗朗上口的曲风受到大家欢迎。

年发行的《让我欢喜让我忧》，又让周华健成功走进内地歌迷的视野中。

这张专辑在内地的销量超过百万，更神奇的是还让它的内地发行方——上海声像出版社咸鱼翻身，从一个专做儿童音像制品的小出版社，摇身一变为和中国唱片公司等老牌国企并驾齐驱的存在。

紧接着的年，周华健又推出了国语大碟《花心》，再次红透两岸三地。

随着卡拉ok这种简单易学的娱乐方式的火爆，周华健创作的《风雨无阻》、《朋友》、《真心英雄》等传唱度颇高的歌曲，开始以前所未有的速度飞进千家万户，贯穿了整个九十年代。

而他阳光亲和的形象也为他赢得了“平民歌王”的美称。

通过滚石的多年栽培和打造，周华健从一个默默无闻的小助理，成长为一名实力唱将。

对于滚石来说，周华健不光是一位高产的歌手，更是滚石拓展事业版图不可或缺的中坚力量。

或许正是这种与滚石同甘共苦的情谊，才让周华健始终对滚石不离不弃。结语

无论是赵传说过的那句“我本来以为我会在滚石老死”，还是周华健曾经说过的“我生是滚石的人，死是滚石的鬼”，其实都是歌手们对滚石最真实、最直接的情感流露和表达。

如果没有了这份肝胆相照、荣辱与共，也就无法成就滚石的辉煌成绩。

在那段竞争激烈的华语乐坛峥嵘岁月中，滚石既牢牢把握着市场的喜好，又没有放弃对音乐品质的追求。

它和旗下的制作人、歌手们都属于从那个时代走过来的真心英雄。

他们共同创造了一段熠熠发光的日子，在我们成长的年轮里时时回响。

滚石传奇40年，下期精彩继续！

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（图片来源于网络，侵删）

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1.《滚石弹指三十年屹立不倒的音乐传奇》，新民周刊

2.《专访台湾流行音乐教母黄韵玲：滚石说不完的回忆》，新民周刊

3.《四十年的滚石里装着你我光阴的故事》，作者：赵小薇，物质生活参考

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