声命有宗
浅谈我对台湾百佳专辑（部分）的一些认识
导言
上世纪的八九十年代，是台湾乐坛发展的重要时期。涌现了一大批优秀的音乐人，市场上也产生了众多高质量的音乐专辑，他们共同造就和见证了华语乐坛在那个时期的发展。年，台湾评选出百佳专辑，就整张唱片的原创度、影响度、词曲创作、歌手演唱等方面给出了历史性的评价。
如果说从台湾现代民歌之父杨弦正式发表《中国现代民歌集》（年）来算，今年正好是台湾民歌运动四十五周年。本期推送，就其中八张极具代表性的个人专辑做一个浅谈，也希望大家能够回顾中国流行音乐的发展史，理清一个创作脉络出来，为今天的流行音乐创作提供新的思考和想法。
本期推送，小编有幸邀请到了来自中飞院、北师大、中传、日本映画大学等不同高校的数位朋友为这期推送录制了文案音频！
作者：张牧之
罗大佑
崔健
李宗盛
李寿全
李泰祥
侯德健
01
专辑《之乎者也》
辑目：之乎者也
制作人：罗大佑、阪部一夫（日）
歌手：罗大佑
编曲：山崎稔、罗大佑
风格：摇滚、流行、雷鬼
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第一名
发行时间：年4月21日
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《之乎者也》封面
年由滚石唱片发行的这张罗大佑个人专辑《之乎者也》给当时的台湾乐坛带来了革命性的影响。彼时的罗大佑仍坚持着医生的职业身份，私下以创作歌手的角色登上华语乐坛的舞台。在积淀了数年为电影配乐的音乐创作后，他正式发行了自己的首张个人专辑，针对当时无病呻吟的民歌滥潮给予了猛烈的抨击，颠覆了当时人们对于流行音乐发展的局限性预想，使得更多人开始思考流行音乐真正的未来；同时对社会阶层中存在的理想的幻灭、文明的反思、童真的憧憬、光阴的感怀与神州眷念之思做了自己的一个诠释。
专辑曲目统计
曲目
演唱
作词
作曲
01.鹿港小镇
罗大佑
罗大佑
罗大佑
02.恋曲
罗大佑
罗大佑
罗大佑
03.童年
罗大佑
罗大佑
罗大佑
04.错误
罗大佑
郑愁予、罗大佑
罗大佑
05.摇篮曲
罗大佑
罗大佑
罗大佑
专辑《罗大佑作品选（黑胶）》（年）封面
曲目
演唱
作词
作曲
06.之乎者也
罗大佑
罗大佑
罗大佑
07.乡愁四韵
余光中
罗大佑
罗大佑
08.将进酒
罗大佑
罗大佑
罗大佑
09.光阴的故事
罗大佑
罗大佑
罗大佑
10.蒲公英
罗大佑
罗大佑
罗大佑
罗大佑是华语流行音乐史上的革命者与先驱者。他重新定义了华语流行音乐的基本风貌，开辟了音乐创作的新格局。罗大佑《之乎者也》的革命意义在于，它终结了台湾民歌运动后期的萎靡发展，指明了真正流行音乐创作的发展导向，使得华语流行音乐的创作与演绎步入了新的历史阶段。如果说《张艾嘉的童年》（年）、《罗大佑作品选（黑胶）》（年）等专辑是罗大佑涉及唱片行业的引轫击壤，那么《之乎者也》（年）、《未来的主人翁》（年）两张专辑则表明罗大佑正式以创作歌手的身份登上历史舞台，开启其“黑色时期”的撼世创作。在他的音乐创作当中，僵化的教育机构、阴险的审查机制、萎靡的流行歌曲、冷漠的乡愿社会，统统都成为他作品中所无情讽刺和强烈批判的对象。运用反常的节奏、颠覆性的曲式、奇绝的旋律、冷峻的歌词、易于泄情的乐器，或是愤慨且无奈的呐喊，或是撕裂且张扬的呼唤，或是诙谐而调侃的语调，或是离乱而神合的语言，总之罗大佑用其所学、所知、所悟、所感发表了属于他自己的伟大创作。
罗大佑是华语流行音乐史上重要的贡献者。他把东方传统知识分子的抱世情怀与批判精神和西方摇滚音乐的叛逆思维及独特形态进行了引入和结合。罗大佑与崔健，以音乐为籍介，挥钺于诡谲风云，舞戈于动荡人心；他们对政治敢于抒发自己的见解，对此抱有极高的热情与使命，同时他们又警觉于任何一股政治势力的干预和利用，防止自己的艺术创作被现实利益所贩卖和驱使，不得不敏感机警地游走在政治与艺术的单丝线上。总之，他们凭借着非凡的魄力与勇气，兼备洞察人世深刻与智慧，两者也注定在中国音乐史上乃至文化史上留下不朽的篇章。
罗大佑是华语流行音乐史上重要的创作者。罗大佑的音乐创作自成一格，独帜风采，在于他的词曲创作包括流行音乐的演唱呈现出鲜明独特的个人流派风格。作曲上，他的创作融汇了东西方音乐血肉，将东方式的民族音乐与西方式民谣音乐掺揉并取，同时风格运用上收放自如。作词上，他能从东方古典文学、西方古典音乐、社会现实状貌、影画多维艺术、时代风云骤变中汲取创作养分，展现出他创作取材、创作指向的广袤与深邃；同时，罗大佑的词作以其独特的文字组合运用，在形态上区别与现代诗歌和语言，形成一种词意缠绵却易辨、词格繁缀却通贯的艺术效果。
这张专辑未必不是一个纠缠妥协后的结果，在商业和艺术的权衡抉择下，也是做了相当大的保留。当然，在那样一个环境下，滚石唱片发行了这张唱片，足见其有着过人的魄力，这在当今社会是不可想像的。这也提醒我们，任何形式和维度上的艺术创作其最大社会属性是反应社会矛盾，它无法直接作用于社会转变，因为只有政治自堕才是一个政权消亡的根本原因，所以在对待处理艺术和社会关系的时候艺术创作者必须对此有一个高度清醒的认识，从而才能脱离绝对历史性的局限和桎梏，创造相对历史性的撼人作品。
罗大佑的音乐创作深远影响于上世纪八九十年代，时代才子周杰伦则于二十一世纪开启华语乐坛的新纪元，故纵观整个华语流行音乐四十余发展史，能雄峙于乐坛而真正执牛耳者，唯此两人耳！
天公有意垂重才，万马齐喑狂飙来。
欲借雷霆生灵振，正使风雨鬼神哀。
有将歌销魍魉计，不必血荐轩辕怀。
至今未见如斯者，莫问蓝绿问黑白！
华语流行音乐教父罗大佑
02
专辑《〈搭错车〉电影原声大碟》
辑目：《搭错车》电影原声大碟
制作人：李寿全、罗大佑、梁弘志
歌手：苏芮
编曲：陈志远
风格：摇滚、流行
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第二名
发行时间：年6月
发行公司：飞碟唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《〈搭错车〉电影原声大碟》封面
专辑曲目统计
曲目
演唱
作词
作曲
01.序曲
无
无
陈志远
02.一样的月光(I)
苏芮
吴念真、罗大佑
李寿全
03.是否
苏芮
罗大佑
罗大佑
04.把握
苏芮
梁弘志
梁弘志
05.请跟我来（配乐）
无
无
梁弘志
曲目
演唱
作词
作曲
06.酒干倘卖无
苏芮
侯德健、罗大佑
侯德健
07.请跟我来
苏芮、虞戡平
梁弘志
梁弘志
08.一样的月光（配乐）
无
无
李寿全
09.变
苏芮
梁弘志
梁弘志
10.一样的月光(II)
苏芮
吴念真、罗大佑
李寿全
这张专辑《〈搭错车〉电影原声大碟》的出世与《之乎者也》一样，同样具有革命意义。黑衣冷峻的装扮、激越的嗓音、充沛真实的感情，颠覆的曲风，都使得这张专辑具备与《之乎者也》共同的精神气质。
在歌手演唱方面，它打破了唯美主义式的民歌嗓音占乐坛绝对领导的局面，横扫温软缠绵的音乐审美趣味，使得高亢而极具爆发力的摇滚女性嗓音树立在音乐舞台上。
在制作方面，李寿全连同侯德健、罗大佑、陈志远、梁弘志等人，携手打造出整张专辑的全部面貌。制作人李寿全与侯德健、梁弘志三人，掀起了民歌时代的高潮，同时又以新的作品结束了那个时代，推动台湾流行音乐顺利步入现代流行音乐的阶段当中。毫无疑问，苏芮的《"搭错车"电影原声大碟》是华语流行音乐史上星程碑式的作品，内容上兼容并蓄，形式上承前启后，它和罗大佑的《之乎者也》一起被视为之前青春校园的民歌时代与之后都市男女抒情时期的分界线。
正如专辑文案所阐述的一样，用冰与火的苦困来表现电影与音乐的内在精神，无疑是对《酒干倘卖无》这首泣血之作的另一诠释。如同在《一样的月光》曲目中，依旧有着人文的思考，纠结于传统与现代的矛盾当中。它虽然不同于《之乎者也》略有“金刚怒目”之意味，却通过近乎咆哮式的呐喊指出现代文明剧变的阵痛。
这张专辑也是台湾音乐史上第一张电影原声专辑，它充分做到了故事与音乐的集合，与概念专辑尚有所不同，它在于讲出了电影的故事，也利用音乐的形式创造了感情上的画面，换言之，用充满感情的声音叙述电影故事，它起到首开先河的示范，也使得这张专辑的声音能够穿透光阴的覆埋，流淌于人心处至今。
李寿全早年形象
03
专辑《生命中的精灵》
辑目：生命中的精灵
制作人：李宗盛
歌手：李宗盛
编曲：陈志远
风格：流行、爵士
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第五名
发行时间：年1月
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《生命中的精灵》封面
专辑曲目统计
曲目
演唱
作词
作曲
01.开场白
李宗盛
李宗盛
李宗盛
02.生命中的精灵
李宗盛
李宗盛
李宗盛
03.没有人知道
李宗盛
李宗盛
李宗盛
04.风柜来的人
李宗盛
谢材俊
李宗盛
05.你像个孩子
李宗盛
李宗盛
李宗盛
曲目
演唱
作词
作曲
06.如果你要离去
李宗盛
李宗盛
李宗盛
07.寂寞难耐
李宗盛
李宗盛
李宗盛
08.一个人
李宗盛
李宗盛
李宗盛
李宗盛从民歌大潮中走来，继而投入唱片制作行业，其风格从最初的清新质朴的民谣转变为都市抒情的流行，而专辑《生命中的精灵》（年）无疑是李宗盛创作风格渐变的重要见证。
这张专辑实际上只有八首歌，但却能真实地反映当时李宗盛的创作状态，他以自传性质的方式谱就一首首歌曲，这背后自然凝结了他过往生命历程当中五味杂陈的点滴感受。一把木吉他把李宗盛带到了音乐的世界，也为首张个人专辑在编曲上奠定了重要的基调，这其中的创举之处，也使得这张专辑成为华语流行音乐史上极为重要的一张专辑。乐评人马世芳认为这样专辑“凝练且又张力十足”，而李宗盛个人所投入的状态则是“义无反顾、坦荡诚实”。这张专辑，较之后的《—李宗盛作品集》（年）、《我（们）就是这样》（年）、《不舍》（年）、《作品李宗盛》（年）等专辑，更能比较出《生命中的精灵》的可贵之处。彼时的李宗盛仅制作了《小雨来的时候》（年）、《摇滚舞台》（年）、《忙与盲》（年）三张专辑，事业刚刚起步，很难说是“返璞”，但却做到了“归真”的至诚境界。
在制作薛岳个人专辑《摇滚舞台》（年）的时候，李宗盛创作了这首标题曲，我们可以看到其实李宗盛对于所谓“摇滚”的认识并没有罗大佑、侯德健那样的高度和强度，于是乎在李宗盛的笔下，个性上的呼唤和时代下的不羁似乎更能代表“摇滚舞台”的精神面貌，这种认识的不同和差异也注定他们在创作上的同流而异源。李宗盛的音乐创作，贵在词曲平易近人，用一种近乎真诚的态度引得人们的心灵共鸣。同时，浅白又洞彻的歌词、让人自省凝思的内在旋律，似说似唱的演唱风格，这些极具李宗盛风格的流行音乐元素，也在这张专辑里得以确立和发展起来。专辑中的《生命中的精灵》、《寂寞难耐》等作品也成了他日后演唱会的保留曲目。
排名
辑目
歌手
5
《生命中的精灵》
李宗盛
6
《向前走》
林强
19
《忙与盲》
张艾嘉
22
《跟你说听你说》
陈淑桦
29
《情字这条路》
潘越云
30
《小雨来的正是时候》
郑怡
31
《旧爱新欢》
潘越云
63
《摇滚舞台》
薛岳
72
《让我欢喜让我忧》
周华健
93
《爱的代价》
张艾嘉
96
《心的方向》
周华健
入选台湾百佳专辑的李宗盛制作专辑（部分）
如果是《跟你说听你说》（年）等唱片销量使得李宗盛的流行音乐创作取得了前所未有的商业成就，并将其音乐制作事业推到了顶峰，得膺“百万制作人”之誉；那么《小雨来的正是时候》（年）、《摇滚舞台》（年）、《忙与盲》（年）、《生命中的精灵》（年）、《旧爱新欢》（年）、《心的方向》（年）、《爱的代价》、（年）、《情字这条路》（年）、《跟你说听你说》（年）、《向前走》（年）等专辑入选台湾百佳专辑，则证明李宗盛的流行音乐创作得到了充分地艺术肯定。台湾百佳专辑和新百佳专辑当中，李宗盛所制作的专辑数量高达近二十张，稳居制作人榜首。所以从这两个方面来说，李宗盛作为制作人和词曲作者，的确达到了一个令很多人难以望其项背的高度！
华语流行音乐教父李宗盛
李宗盛的音乐创作以极大的艺术养分滋助着华语流行音乐的进步和发展。更难得的是，李宗盛在总结自身的音乐创作，阐述了一些音乐理论，成为华语流行音乐更为宝贵的精神资产和理论利器。
李氏理论之一是“唱歌是讲话的延伸”。其实李宗盛在最初的音乐创作当中，就意识到了文字和旋律的组合和联系存在着细微的奥妙，在面对“词曲结合”的技术难题上，李宗盛很懂得发挥自己的特长，并据此确定自己的创作风格。他认为所谓技术层面上的创作，无非就是“让文字更动人，或者让旋律更动听”，针对文字，他认为“文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱”。汉代的《诗序》中说“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”宋代的《梦溪笔谈》说“古诗皆咏之，然后以声依咏成曲。”明代的剧作家汤显祖说“曲者，字句转声而已。”所谓唱的文字，实际上是讲的文字的某种延伸和拓展，李宗盛所秉承的这个创作理论却与古代相关词曲理论达到了某种暗合。
李氏理论之二是“感情是音乐的根基”。这点也正如汉代《毛诗序》中说到“情发于声，声成文谓之音。”所以李宗盛直接将人的情感，判定为音乐的根基。他的创作，始终以真挚动人的情感尽情抒泄于作品的旋律当中，从而使得他的作品带有史诗般的特质。诚然，李宗盛和侯德健是台湾流行音乐当中，是少有的能用简单的文字和朴实的旋律诉说深刻的道理，达到一种“本色”的创作境界，天然而率真，涤去粉墨之累而无铅华之厌。也正如乐评人马世芳所说，李宗盛的创作绝然之处，就在于他能从鸡毛蒜皮的琐碎生活当中抽离出来，创作出具有史诗意味的作品。
李氏理论之三是“音乐是心灵的养分”。这其实是强调音乐对于人或者社会的心理属性。流行音乐作为艺术形式之一，它成为人们精神食粮的重要来源之一。无论是不同风格、不同语言、不同特色、不同风流的音乐，也无关所谓的俗雅，它们共同构成全部国民的精神养分。同时李宗盛也意识到他的创作不能“偏轨”，因为创作上的“偏轨”易导致听众吸收上的“偏食”，这极有可能造成一个时代的审美悲剧。季羡林先生也曾说过，我们这个民族，是个重实际的民族。所谓“实际”到了某种极端，再借助时代环境的诸多便利，就势必会有创作的谄媚、媒体的附和，乃至舆论的趋同和政治的投机，从而使得某种创作途径和手段被彻底榨干，最终被无情抛弃，而这种艺术创作上的残忍轮回，似乎在今天这样一个环境愈发突显。
李氏理论之四是“流行音乐是一个时代的审美”。这实际上是在试图表达音乐与时代的关系，审美是时代环境下形成的独特精神产物，那么包括流行音乐在内的音乐艺术，它是一个时代的审美，直言来说，音乐是时代的客观反映。所以李宗盛在其音乐创作当中，就力求牢牢把握时代的脉搏，通过不同多样的视角、心态、情绪、故事、关系去真诚地反映特定时代下的社会真实面貌。
纵贯线时期的李宗盛
04
专辑《龙的传人》
辑目：龙的传人
制作人：李寿全
歌手：李健复
编曲：陈志远
风格：流行、民谣
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第七名
发行时间：年
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《龙的传人》(年）封面
《龙的传人》最早是由侯德健创作发表的，直到年由李寿全制作李健复的这张专辑，以专辑的身份得膺十大专辑之列。《龙的传人》最大意义，无非是它抓住了民歌运动的精神内核，即自我意识，再借用中国情怀表现出来，尤其在那样一个年代发表、传唱，必然产生极大的轰动的。从最早杨弦的《中国现代民歌集》（年），其中的《乡愁四韵》也是如此，最后再到罗大佑的《之乎者也》（年），涵盖了《乡愁四韵》和《鹿港小镇》的横空出世，宣告民歌运动的终结。
到了年，侯德健发表了《龙的传人续篇》，其中《潮州人》、《未来的主人翁》、《把自己唱出来》、《给新生代》，都表明彼时的侯德健所宣扬的正是借助音乐这一途径，这些作品具有史诗的意味，直到今天去听，犹能让人细思其中，不禁生汗。到了《侯德健作品集（83—84）》，包括《归去来兮》这首歌，它的气质有静穆、有苍凉、有无力、有呐喊，弹唱式的创作和演唱又将我们拉回了民歌初期，感受那个时代环境下的渴望与呼吸。
从某种意义上来说，台湾的流行音乐革命，罗大佑是发扬者，侯德健是启蒙者（按李皖语）。那时候，侯德健力压群雄，罗大佑凭借《之乎者也》和《未来的主人翁》两张专辑风头亦劲，李宗盛尚未正式出世。后来，侯德健借港出台，风云瞬变，成为内地红人。年的变故，使得他遭到全面封杀，政治上处于极为尴尬的地位，也停止了一切的音乐创作。他后又入台湾，被控告非法入境，最终移民新西兰，得以落脚。直到年,侯德健辗转香港，联系搭档李建复，才有了一首《转眼一瞬间》（年），可谓侯德健的《江南逢李龟》。
风雨欲来恨不争，顽猴带火任我行。
辗转三地情易散，浮沉半生意难平。
国士应当恋故土，英雄何必累功名！
梦里已知身是客，只顾谈笑看风生。
台湾流行音乐启蒙先驱侯德健
05
专辑《一无所有》
辑目：一无所有
制作人：崔健
歌手：崔健
编曲：崔健
风格：摇滚、雷鬼、饶舌
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第八名
发行时间：年4月
发行公司：可登唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《一无所有》封面
专辑曲目统计
曲目
演唱
作词
作曲
01.一无所有
崔健
崔健
崔健
02.假行僧
崔健
崔健
崔健
03.从头再来
崔健
崔健
崔健
04.不再掩饰
崔健
崔健
崔健
05.不是我不明白
崔健
崔健
崔健
专辑《新长征路上的摇滚》（年）封面
曲目
演唱
作词
作曲
06.花房姑娘
崔健
崔健
崔健
07.让我睡个好觉
崔健
崔健
崔健
08.出走
崔健
崔健
崔健
专辑《一无所有》，实际上是《新长征路上的摇滚》海外版，针对台湾、香港、日本等地区发行，删去了其中的《新长征路上的摇滚》，并对曲目顺序进行新的编排，设计新的封面，得以有此专辑。崔健首张摇滚专辑的意义自不必在此多说，只是我们今天依旧回头去看崔健的音乐创作，对于今天来说究竟有着什么样的启发和借鉴意义。
崔健作品中的中式摇滚是其创作的一大重要亮点。从这张专辑当中可以窥见，崔健尝试用传统乐器与西方乐器交合，企图真正构造中式摇滚的音乐风格。古筝伴奏的《假行僧》，包括唢呐，小号，而这些音乐鲜明的乐器到了随后的个人专辑，也都有所出现。而港台，受到粤剧、潮剧、歌仔戏的影响，偏爱以锣鼓、胡琴去表现中国风，虽古韵有余，然时气不足。我们今天去大力提倡文化自信，绝不能文化自淫，更不能文化自鄙。我们今天的流行音乐，实际上依旧在西方音乐话语体系下所运行的某种中化的东西，如何从我们的历史、传统、民族中去汲取养分，从而作用于我们自己的音乐创作，这仍是音乐人去值得深思的话题。唯有掌握东西方两者的音乐内核，知其异更知其同，既要放下架子，又要脱离媚态，才是中国流行音乐真正的未来！
崔健作品中的隐喻色彩是其创作的一大重要特征。流行音乐创作当中，创作者运用隐喻、事件及性格夸张化、个人视角化等手段揭示或记录某一历史条件下的真实，一方面反映了创作者关心社会现实的创作事实及心境；另一方面，也折射出当时创作环境的部分社会风貌，创作者为了避免创作生涯的自杀式实践，从而选择春秋笔式的隐性创作，这点其实对反映社会现实起到了一个二次证明的作用。
对于崔健和罗大佑的作品，在于两者对文字处理的方式有很大不同。像罗大佑，在《现象七十二变》、《你的样子》、《（台北）京城夜》、《恋曲》、《恋曲》等作品中，他更常用连绵的意象去组织音乐画面；而崔健，从最早的《一无所有》，到《出走》、《假行僧》、《一块红布》、《红旗下的蛋》等，用形容词和副词修缀的动词极为紧密，更具动态组织。
而李宗盛和崔健分属不同的音乐流派，但就“说唱”风格，确有一大共性，就是两者的说唱，在摆脱旋律的衬托下，其作品依旧有着极为厚重的音乐质感。说唱本身就其表达形态上就注定能够最大限度地发挥文字的作用，但过度依赖文字，缺失了旋律的发展，尤其在没有节奏的引导，也易导致说唱的音乐性衰减，造成有歌无乐的创作局面。
声如舞戚辟宇宙，再无一剑作封喉！
短歌滔滔行者过，长征漫漫浪子游。
我欲吹号犹挥手，风未斩首已碰头。
岂任天数藏红布，且舒蓝骨又一秋。
中国摇滚乐教父崔健
辑目
发行时间
备注
《新长征路上的摇滚》
年
首张个人（摇滚）专辑
《一无所有》
年
《新》海外版
《解决》
年
第二张个人专辑
《红旗下的蛋》
年
第三张个人专辑
《无能的力量》
年
第四张个人专辑
《给你一点颜色》
年
第五张个人专辑
《光冻》
年
第六张个人专辑
崔健个人（摇滚）专辑统计
06
专辑《未来的主人翁》
辑目：未来的主人翁
制作人：罗大佑、王正华
歌手：罗大佑
风格：民谣、摇滚、流行
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第九名
发行时间：年9月20日
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《未来的主人翁》封面
专辑曲目统计
曲目
演唱
作词
作曲
01.诞生
罗大佑
罗大佑
罗大佑
02.亚细亚的孤儿
罗大佑
罗大佑
罗大佑
03.现象七十二变
罗大佑
罗大佑
罗大佑
04.牧童
罗大佑
罗大佑
罗大佑
05.未来的主人翁
罗大佑
罗大佑
罗大佑
曲目
演唱
作词
作曲
06.青春舞曲
罗大佑
王洛宾、罗大佑
王洛宾
07.爱的箴言
罗大佑
罗大佑
罗大佑
08.小妹
罗大佑
罗大佑
罗大佑
09.盲聋
罗大佑
罗大佑
罗大佑
10.稻草人
罗大佑
罗大佑
罗大佑
这是罗大佑的第二张个人专辑，依旧延续了《之乎者也》的“黑色风格”，即强烈精神的批判性、先锋色彩的实验性和现实主义的社会性，换言之，即带有实验意味的批判现实主义音乐创作特征。整张专辑以“苍凉”二字著称，这自然与当时政治时局上的挫折与苦困、社会快速发展后的矛盾与丑态，以及罗大佑本身创作上的压力与挣扎有密不可分的联系。
《未来的主人翁》何尝不是和《一无所有》（年）是一样的“醒世恒言”。甚至说，罗大佑以第二张专辑，就使得其创作达到了文化的维度，相比《之乎者也》所掀起的乐坛革命和文坛争论，《未来的主人翁》更是对整个台湾社会做了最大限度的剖析。这其中就囊括了“台湾三部曲”，即《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》。对比侯德健的《未来的主人翁》，两者对此都有一个清醒的认识，在极为浓厚氛围的某一强制教化下，未来的主人翁亦是难逃困蔽之劫。《未来的主人翁》与《鹿港小镇》一样揭示性与预言式的语言，旋律成为时代的风雨声，文字成为思想的容纳器；《亚细亚的孤儿》运用唢呐独奏、军鼓伴奏、童声和声，乃至贴上混淆意味的标题，都意味着这首歌有着不可估量的艺术生命。在《现象七十二变》，它的遣词造句、用韵，所造成光怪陆离的画面冲击，成为流行音乐创作当中最为奇崛的穷天之峰。
罗大佑个人专辑统计
01.《之乎者也》
年
02.《未来的主人翁》
年
03.《家》
年
04.《青春舞曲》
年
05.《爱人同志》（港版）
年
06.《恋曲》
年
07.《美丽岛》
年
08.《家Ⅲ》
年
仅仅就脚下的界域进行一番攻势未免对于罗大佑是局限的；当然，罗大佑的这张专辑针对台湾给出了最为厚重的思考，但随着时局的变化，他也意识到两岸三地存在更大的开拓领域，为此他以《爱人同志》（年）为擎始，试图以整个民族和黄种人的命运作思考，其创作也进入了所谓“黄色时期”。
彼时的台湾政治环境发生了很大变化，审查制度的日渐宽松成为重要的发行契机。在港版的《爱人同志》当中，他更是以《侏xxx》、《爱人同志》、《游戏规则》、《（台北）京城夜》等作品展开更具批判力度的思想意识。同样，在《弹唱词·别后》、《你的样子》等作品中，也可透析出罗大佑为时事的变迁和历史的再演做的隐晦注脚。最为直接的呼吸与呐喊，也在《皇后大道东》、《五十块钱》、《东方之珠》、《动乱》、《东风》等作品中阐明自己的看法和思考，内容上也是承袭和发展了早期《现象七十二变》、《现象II》、《大家免着惊》。从专辑层面，台语摇滚风的《原乡》（年）、直击人心的《皇后大道东》（年）、犀利设计的《首都》（年），包括史诗意味的《恋曲》（年），其中的“中国三部曲”野心之大，以至于让人们对于他的创作动机引发了投机之嫌。成功与否，难下定论，但就此执着的精神与实践，存浩然于其间，发无形之惊雷，颇有“义胆侠肠”之气。
很多时候，人们感慨罗大佑对于抗议歌手的定位出现偏差，本质上来说是大众对罗大佑及其创作所代表的那份才情和魄力流逝不再的一种悲叹，同时对这样的作品成为绝唱的一种无奈。或者说，从未有过这样一个时期，所有形式的文学艺术被降维，真正能点明时代脉搏的作品被大量劣质的流量垃圾所掩没。
这是一个不再重视原创输出的时代，而是一个优先考虑搬运整合的年代。原创输出的生存空间被大大打压，搬运整合的领域被极速拓展，商业和艺术的平衡被彻底地打破。在这样一个时代，资本成为一切的主导，传媒彻底沦为纯粹的媒介工具，文化成为商业的附庸和外壳，乃至艺人成为了市场商品。
07
8又二分之一
辑目：8又二分之一
制作人：李寿全
歌手：李寿全
编曲：陈志远
风格：流行、摇滚
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第二十四名
发行时间：年
发行公司：飞碟唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《8又二分之一》（年）封面
李寿全，被誉为台湾流行乐坛不可或缺的音乐人。李寿全与李宗盛，两者无疑是台湾流行音乐史上最为杰出的制作人。从某些角度来说，率先通过民歌运动进入到音乐制作领域的李寿全启发了很多音乐人的制作观，这点李宗盛本人在日后的采访也曾说过，是李寿全让他意识到制作人这个身份最基本的一个清晰认识和定位。也同样是这样一批的台湾音乐制作人，随着台湾音乐工业的不断发展和完善，通过制作具备历史意味的专辑大碟，让“专辑”、“制作人”这样一些概念及其衍生概念得以在音乐市场中正式确立和丰富。
但在年，音乐制作人李寿全出了自己的首张个人专辑，也是唯一一张个人专辑，即《8又二分之一》，这张似乎看起来灰色至极的音乐专辑更愿意呈现一种“静穆”的精神面貌。
在辑目上，他借用意大利电影导演费里尼拍摄的同名电影《八部半》去言喻一种迷惘和困惑；编曲上的内敛大气，旋律的简约流畅，文字的朴实真切，嗓音的低沉静穆，使得这张专辑的却又富有极强的生命力。平淡中饱含真实二字，失落中不乏渴求之心，诸如《我的志愿》、《上班族的一日》两首歌，包括呼应了罗大佑《鹿港小镇》的《未来的未来》也是如此。社会的边缘话题和遗留问题是一个社会的伤痕所在，他与张大春合作的《残缺的角落》，又将人们的视野拉到了西门町的街头。
专辑《8又二分之一》是迄今为止台湾音乐人制作出的最出色的民谣式摇滚乐，马世芳说它“内容上悲天悯人，形式上无懈可机”。的确，李寿全略显伤感的音色更表现一种社会的无奈和苦况，这一组歌从耳根铺陈开来，就如呜咽于台北街头，未必是泣血怒目，倒也悲从中来。《占领西门町》，是整张专辑最具历史意味的一首流行音乐作品。这个作品也与罗大佑的“台湾三部曲”有一样的精神内核，即对台湾社会的剖析和思考。如果是《鹿港小镇》是展现年轻人一的一种幻灭与无奈，而这首歌则更愿意透露出年轻群体的异起与自我。在歌词中，所提到的“少年朋克”，但作者向人们传达的精神是那句“他们是国家未来的主人翁”，这首歌贵就贵在它摆脱了一个先辈或者老人的姿态和口吻，完全站在“未来的主人翁”的立场上去看待这个社会，让人不觉得有丝毫的厌恶之感。
李寿全这张专辑的最大意义在于它剥离了对市场的迎合，面对复杂无情的社会给予了最为充分、深切的同情和关怀。这种强烈的使命感和对关切社会问题的责任感，与侯德健、罗大佑等人同道，用各自不同的表现形式和手段去完成艺术对社会的思考和意见。
华语乐坛作曲、编曲大师陈志远
谈至此就不得不提华语流行音乐少有的编曲大师——陈志远。如果说音乐是建立在时间的流体建筑，无疑陈志远是流体建筑行业的一名伟大的工程师。
陈志远从上世纪70年代就投身于民歌运动，早期参与了校园民歌专辑《中国现代民歌2》（年），开始专辑编曲工作。他与李寿全前后合作了《天天天蓝》（年）、《酒干倘卖无》（年）、《8又二分之一》（年），包括王杰的个人专辑《一场游戏一场梦》（年）、《忘了你忘了我》（年）、《是否我真的一无所有》（年）等。他与李宗盛合作有《忙与盲》（年）、《生命中的精灵》（年）、《跟你说听你说》（年）等。值得一提的是，在年，由张艾嘉策划的《明天会更好》，则由罗大佑作曲、李寿全等人作词，陈志远编曲，整张专辑由李寿全制作；《明天会更好》动用了当时台湾乐坛最为顶尖的音乐人，此举也成为华语音乐史上最亮丽的一笔。
陈志远专辑编曲作品统计（部分）
《中国现代民歌集》
年·杨弦首张个人专辑
《龙的传人》
年·李健复首张个人专辑
《〈搭错车〉电影原声大碟》
年·苏芮首张个人专辑
《明天会更好》
年·世界和平年特别专辑
《生命中的精灵》
年·李宗盛首张个人专辑
《8又二分之一》
年·李寿全首张个人专辑
《一场游戏一场梦》
年·王杰首张个人专辑
《天天想你》
年·张雨生首张个人专辑
《冬雨》
年·齐秦第五张个人专辑
《边走边唱》
年·黄磊首张个人专辑
08
十佳特辑
辑目：橄榄树
制作人：李泰祥
歌手：齐豫
编曲：李泰祥
风格：流行、民谣
类型：个人专辑
语种：国语（普通话）
百佳专辑排名：第三名
发行时间：年7月9日
发行公司：新格唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《橄榄树》封面
辑目：向前走
制作人：陈升、李宗盛、周世晖、罗纮武
歌手：林强
风格：摇滚、流行、雷鬼
类型：个人专辑
语种：台语（闽南话）、国语（普通话）
百佳专辑排名：第六名
发行时间：年12月
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《向前走》封面
辑目：抓狂歌
制作人：王明辉、陈主惠
歌手：林暐哲、陈明章、王明辉、叶树茵
风格：饶舌、雷鬼
类型：合辑
语种：台语（闽南话）
百佳专辑排名：第十名
发行时间：年11月
发行公司：滚石唱片
发行地区：（中国）台湾
专辑《抓狂歌》封面
很遗憾的是，由于小编的“心力不足”，很难再把《橄榄树》专辑和李泰祥的音乐创作做一个梳理。李泰祥是台湾音乐大师，在他的音乐创作当中，他善于将古典音乐的养分用于哺给流行音乐，丰富了流行音乐的创作技法和色彩；同时，他还在他的创作当中，延续和发扬了以诗入乐的优良传统，使得他的创作及作品带有清新浪漫、华丽动人的气质。
另外就是《向前走》和《抓狂歌》两张台语专辑，他们无论是内容上还是形式上，都给当时的台湾乐坛造成了深远的冲击，专辑中很多歌曲所阐述的想法和描绘的社会风貌也非常值得我们回顾和探讨，他们能够入选台湾百佳专辑前十名就说明有着极为不俗的品质。只是碍于语言的隔阂，小编很难有一个准确的把握，造成一些不必要的误读；如果有机会，一定要好好讲讲他们！
结语
这期
