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高中之前，张雨生的歌只听过两首，《大海》和《我的未来不是梦》。除了高音很高之外，没有什么特别的感觉。

高一时，在一个卖盗版VCD的地摊花了5块钱买了一套叫做《想念雨生》的光盘，分上下两张，是雨生生前好友在他去世一周年之际举行的音乐会，大家唱他的歌怀念他。没人唱《大海》，没人唱《我的未来不是梦》，因为那场音乐会的定位是只唱张雨生的原创作品，《大海》和《我的未来不是梦》是别人写的。

我听到黄舒骏唱《这一年这一夜》，卜学亮唱《动物的悲歌》，张惠妹唱《后知后觉》，陶晶莹唱《我期待》……几乎都来自于张雨生年的创作专辑《卡拉OK·台北·我》（稍后细聊），这些充满哲思和人文关怀的作品让我看到了一个完全不同的张雨生，是他不为人知的一面，也是最为真实的一面。

《想念雨生》

通过这场音乐会我还知道了张雨生的小名叫“小宝”，朋友们都亲切的称呼他“宝哥”。

我念书的小县城比较落后，加上大陆根本就没有引进这些原本在台湾就卖的不好的专辑。张雨生的原创音乐在商业上都不是很成功，除了最后一张《口是心非》。迎合市场还是忠于自我？永远是个难题。所以一直到年，我才将他的唱片全部弄到手。那年我高考失利，选择了复读，当时的女朋友考上了大学，中间放假，她给我买回了张雨生所有的专辑。如获至宝。复读那一年，我几乎都在听张雨生。第二年我也上了大学，开始接触互联网，对张雨生有了更加深入的了解。

LUCKYBOY

张雨生年出生，年去世，年因《我的未来不是梦》崭露头角。张雨生入行极其幸运，《我的未来不是梦》的制作人是李寿全。你可能不知道李寿全，但你肯定知道《张三的歌》，他的个人专辑《八又二分之一》入选台湾百大唱片榜第24位，《张三的歌》就收在这张专辑里，后来被无数人翻唱。李建复的《龙的传人》、苏芮的《搭错车》、王杰的《一场游戏一场梦》都是李寿全制作的。包括后来的王力宏、张悬，都是李寿全挖掘出来的。

张雨生是参加歌唱比赛被发现的，这里也有一段故事。张雨生在家中排行老大，有两个弟弟、两个妹妹，年妹妹张玉仙溺水身亡，为了替妹妹实现当歌星的梦想，他参加了“木船民歌比赛”，自弹自唱进入决赛并获得优胜，从此走上音乐这条路。早期的他喜欢炫技飙高音，但太多的高音不太容易引起共鸣，李寿全则根据张雨生的声音特点在《我的未来不是梦》中给他定了一个恰到好处的KEY，从中音域往上延伸，形成一股向上的力量，这首歌一发行就火遍整个台湾，连李登辉都在当年的光复节演说中对台湾民众说“我们的未来不是梦”。当时张雨生还是一名大三学生，接着就签约飞碟唱片发行了第一张专辑《天天想你》，大卖35万张，偶像地位就此确立。年张雨生参军入伍，入伍前发行了第二张专辑《想念我》，依然保持30多万张的销量。这两张专辑在商业上取得了巨大的成功。

《天天想你》

《想念我》

商业与自我

当兵两年，让张雨生沉淀下来，他不甘心仅仅做个歌手，他要成为一名音乐人。服役期间他开始学习KEYBOARD、编曲，尝试音乐创作，还写了很多文字磨练文笔。从他后来的歌词中不难发现张雨生具有极其深厚的文学修养。

退伍回到唱片公司后，张雨生第一件事就是试图说服老板让他发行自己的作品。和张雨生共事多年的丰华唱片宣传副理彭素秋回忆说“他拿了一卷试听带给我们，我们一听就知道这绝对不是市场型的作品”，为了使张雨生继续留在飞碟唱片，也因为他多年来帮公司赚了不少钱，老板才同意由他自己来发挥“算是公司的一点回馈”。于是就有了年的《张雨生创作专辑》。

这张专辑后来卖了十六万张左右，虽然在销量上和前两张比不了，但和后来的《卡拉OK·台北·我》比起来，已经是佳绩了。专辑涉及了对都市生活的思考，对人生意义的追问，对自由的向往等等，虽然现在回头来听，无论从歌词还是唱腔上都略显稚嫩，但想想当时的音乐环境能做出这样的作品，已经极为难得了。

人在江湖，身不由己。“我们现在赔钱了，你可不可以用你的声音帮帮我们？”年，公司高管这样对张雨生说。接下来不到的两年时间里，张雨生接连发行了《大海》、《一天到晚游泳的鱼》，两张商业上极其成功的唱片，尤其是《大海》，震动了整个华语乐坛。

《大海》

《一天到晚游泳的鱼》

张雨生最牛的地方就是你让我赚钱，我就能赚钱，但赚了钱，你得让我做自己。据彭素秋讲：“飞碟后期，彭国华先生（前飞碟总经理，后任丰华唱片总经理）已经不管事了，我那时候的官很大，就想完全放手让雨生做一次他要的东西，连试听带都不听就让他进去录了，那就是《卡拉OK·台北·我》，结果真的很可怕，只卖了一两万张。”

《卡拉OK·台北·我》是张雨生卖的最差的专辑，却是公认的最好的一张。之所以卖的差，是因为做这张专辑的时候张雨生完全没有受到公司的任何干预。也就是说这张专辑没有任何的市场考量，从这点来讲，飞碟唱片也是让人十分敬佩的。这里多说一句，当时飞碟唱片的状况也不是很好，没过多久就被华纳收购了。紧接着年彭国华创办了丰华唱片，原飞碟唱片的旗下艺人也都纷纷加入丰华，包括张雨生。

《卡拉OK·台北·我》

《卡拉OK·台北·我》是一张充满实验精神和自我挑战的唱片。第一次听的时候一口气从头听到尾，最后一首《再见兰花草》曲终，摘下耳机，长舒一口气，心想玩儿的太HIGH了！张雨生一定是研究了大量的西方音乐，我猜《再见兰花草》大概借鉴了“QUEEN”。

这张专辑的词曲均由张雨生一手包办，他还参与了编曲和部分乐器的演奏，爵士，摇滚，古典，福音各种风格各种尝试，甚至在《我是多么想》里还来了一段“数来宝”。放眼整个华语乐坛，别说那个年代，即使放到现在，这张专辑也完全不过时。罗大佑曾评价张雨生“他做了我们这一辈人不敢做的事情”。

另外Live乐团演奏也是专辑的一大特色，曾给王菲制作唱片的已故音乐人杨明煌盛赞这张专辑“舍弃电子配乐，全部用台湾本土乐手实地演奏，其中的心血不是普通人可以想像”，令他十分动容。当年的鼓手豆子说“那年雨生自己担任吉他手，和乐团其他三个乐手，就在飞碟的仓库每天五个小时，密集地练了一个月。那时候，台湾已经很久都没有由一个乐团负责整张专辑了”。

除了音乐性，这张专辑的每首歌都有很深刻的人文思考，包括手足之情、流浪动物、人世际遇等，观照层面很广。以《永公街的街长》为例，写了阳明山上一个精神异常的流浪汉，以一段月琴伴奏的台语念歌，穿插几段老牌喜剧演员文英的口白，搭配前卫摇滚来凸显什么是“文明世界的罪与罚”。没有考证这首9分51秒的大歌是不是当时最长的“华语歌”，但《卡拉OK·台北·我》缔造了台湾流行音乐史上时长最长的唱片。

年，张雨生发行了飞碟时期的最后一张唱片《还是朋友》，同名主打歌成为张雨生又一首代表作。之后加入丰华唱片。

《还是朋友》

转入幕后

加入丰华唱片后，张雨生发行了专辑《两伊战争》，是两张迷你专辑，一张《白色才情》，都是原创，另一张《红色热情》，照顾市场。和张惠妹合唱的大金曲《最爱的人伤我最深》就在其中。而后开始转往幕后，捧红了张惠妹。

《最爱的人伤我最深》实际上是张雨生为了力推张惠妹做的铺垫，他先让张惠妹与自己对唱，然后把这首歌放在《两伊战争》中推出。凭借张雨生超高的人气，张惠妹很快被大家熟知。张雨生趁热打铁，帮助张惠妹推出第一张唱片《姐妹》，爆火。这张专辑在IFPI榜上蝉连9周销量第一名，售出超过万张。第二年，张雨生又帮张惠妹推出《BADBOY》，再度蝉联IFPI销量冠军9周之久，销量一度冲到万，一举拿下台湾女歌手唱片销售最高纪录。

张惠妹的走红，为丰华唱片带来了第一次的跃进与辉煌。至此，几乎淡出歌坛的张雨生，开始以金牌制作人的身份重新回归人们的视线。

非常任务

年，果陀剧场找到张雨生，他们计划推出一出改编自莎士比亚《驯悍记》的舞台剧《吻我吧！娜娜》，以摇滚音乐剧的型态呈现，用现场乐队演出，这对张雨生来说是个前所未有的挑战。短短三四个月时间，张雨生根据剧情和每个角色的个性，连写了二十八首歌曲，他事后接受媒体访问时表示“这其实是个有点疯狂的任务，因为要兼顾角色个性、故事叙述和演员的演唱能力，真是满困难的”。

演出受到媒体和文艺界的一致好评，音乐时代杂志的乐评：“《吻》剧虽长达三小时，但由于张雨生灵活的音乐设计，强烈、抒情、快、慢风格交叉出现，还加入一些特殊效果，使每个角色的个性鲜明呈现，音乐丰富，一点也没有拖戏的感觉”。

绝唱

年10月，张雨生发行了最后一张创作专辑《口是心非》，该专辑后来获得了第9届台湾金曲奖最佳流行音乐唱片奖。专辑发行仅一个礼拜，悲剧就发生了。年10月21日凌晨，张雨生在驾车返家途中遭遇了车祸，抢救24天后，因并发吸入性肺炎医治无效身亡。金曲奖颁奖时张雨生已经去世，是爸爸替他上台领的奖。

《口是心非》

许多人认为《口是心非》是张雨生最成熟的作品，整张专辑的词曲、人声编排、演唱、吉他演奏、制作全由张雨生本人完成。张雨生很少写情歌，但这张唱片把爱情描写的细致入微。他以丰富的音乐元素揣摩爱情的各种角度，爱情里的谎言，陷入爱情的痴傻、宽容、不可思议……种种面向被刻画的十分细腻。曲风上这次玩得也更加大胆，融合了摇滚、爵士、放克、交响等元素，张雨生一路走来积累的能力在这张专辑中表露无余。

《口是心非》建议买实体唱片来听，因为歌词小册子上有张雨生为每一首歌写下的文案，11首歌源自11部文学作品。比如《玫瑰的名字》就是张雨生在看完翁贝托·埃科的同名小说之后写下的。翻出歌词小册子，看到张雨生写在后面的话，很伤感。他说“当然不是最后一张”。

回顾一下张雨生的音乐生涯，出道九年，十一张唱片，比较起来，七张商业导向的专辑销售大致不错，而他呕心沥血的四张创作专辑，除了最后一张在他出事后销量激增，卖了二十多万张，第一张挟盛名之威，有十五六万的成绩，另外两张简直可以用“惨淡”来形容。但这些都已经不重要了，曲高难免和寡，正如尼采所说：更高级的哲人独处着，并不因为他想孤独，而是因为他在周围找不到同类。张雨生的悟性、创作能力，以及在流行音乐中加入对弦乐重奏的尝试都远远甩开了那个时代。张雨生是清醒的，他说：“我所做的并不是划时代的作品，我只是在努力跟上音乐发展的步伐。”

多年前偶然邂逅的那套《想念雨生》的视频里张雨生有两句话我至今记忆犹新：一、做音乐的窍门，不过“诚实”而已。二、音乐带给我的，我也一直期望能经由自己的放射带给其他人。